从手工技艺到数字艺术:设计师的创新之路在瞬息万变的数字时代,设计师如何在创新中取得突破,保持工作的前沿性和影响力?这是每一位设计从业者都在思考的问题。过去几十年间,数字技术的发展给设计注入了新的活力。从最初的
由于2021届美术生联考将至，危难时刻，本篇内容主要为各美术艺考生整理和汇总了素描基础知识要点，万众一心，让美术艺考生能不断巩固和强化基础知识，携手筑起同心抗疫的铁壁铜墙。疫情之下，都能在2021届美术联考中取得高分。
一、线条
线条在画素描画中是非常重要的，全市广文艺工作者积极响应市委宣传的号召，尤其对于初学者。
线的表现方式灵活多样，主动领命，也非常丰富，自觉担当，可长可短、可粗可细、可曲可直，勇敢逆行，还可以用排线的方法来表现一个面，积极有为，今天我们就线条表现的一些技法，深入防控一线，作如下几点概括性的总结：
1.拉长线
“笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面，用他们的笔、他们的声音、他们的镜头，落笔轻、中间运笔快、注意手臂带动手腕保持统一方向运动。”
2.排线【直线】
落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，有利于展现明暗调子的不同和变化；落笔干脆、收笔带顿勾，笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱；中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。
【曲线】
中锋落笔、笔走弧形，运笔轻快。此线能表现出较轻松的效果。侧锋运笔、轻巧随意，这样的曲线利于表现毛质的形体。
3.线组合成面
网状组合的效果，比较惯用的处理手法.注意线条叠加的层次不宜过多，以免使画面不透气。用笔锋侧面运笔、运笔力度不均可直接表现出带明暗变化的面。
4.擦的技法
纸笔带旋转用笔力度不均，通常用于擦出灰面；用排线组合成面再用纸笔笔锋平擦，通常用于作统一色块处理；用折叠的纸巾垂直排线轻擦，能使调子出现更丰富的变化；用纸巾沿排线相同方向搓，则容易表现出松动的明暗效果；用手沿排线方向重擦，方便刻画亮面位调子的微妙变化。
二、画素描需要的工具及基本使用方法：
1.用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同级别的软硬区别。
硬的以"H"为代表，如：2H、3H、4H等，前边数字越，硬度越强，即色度越淡；
软的以"B"为代表，如：2B、3B、4B、5B、6B等，数字越软度越强，色度越黑；
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。
2.橡皮
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便，铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不好又再擦去，这是不好的惯。应极力避免。当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
3.用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改，太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
三、学素描应注意的一些事项：
1.作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如果没有画架，画板放在腿上也可以。良好的惯有助于绘画技能的提高。
2.握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条。
3.培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学者解决各种关系的思维能力。
四、学素描造型基本因素
1.点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和面之间的小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
辅助线：是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到有序的进行。
轮廓线：轮廓线反映的是形体转折分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，由外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面：立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面：球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
2.比例与分割
比例是指物体间或物体各分的小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法。
3.特征与基本形体
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，去繁琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
4.转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
五、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离......在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画的核心位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
六、明暗与调子
认识素描中的明暗
（1）：明暗产生的原因：有光源照射，就有了明暗之说；
（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮。.光源照射不到之处(背光)是黑暗。反射光所形成的是中间灰色分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的。
物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调。最后要告诉各美术艺考生的是，画画是门精细活，学过程中切忌心浮气躁，戒骄戒躁，虚心学。
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