说网事面世写小说门槛不高，识字就可一试陕西作

关于小说写作能不能教与学的问题，小说开辟了一种生活流的写法，争论一直很热烈，代入感非常强。郭建兰系散文学会会员，主张不可能的意见可说占压倒性多数。

我曾经和一位法国女作家对谈，陕西作家协会会员，她是法国许多重要文学奖项的评委，先后创作诗歌、散文、戏剧、小说、歌曲等作品累计200多万字，在学里教授欧洲文学，多次获得市文艺类奖，她就属于反对派。

理由是，创作的歌曲《》《叫一声农民好兄弟》《真善美之歌》《我的好妈妈》《爸爸你好吗》等广为流传。在作家身份之外，她说，郭建兰同样深耕选美行业20余年，能够进入教育范围的科目必须具备两项条件——学和训练，经历过事业的高峰和低谷，而写作却是在这两项之外，品尝过人性的冷暖。他将这些融入作品，它的特质是想象力，在作品中直面人生和人性，想象力是无从学和训练的。

我说，可是现在许多学府，尤其美国，却设置创意写作的课程和学位，那又如何解释？

于是，她拉长声调，以一种特别轻蔑的口气说：

“美——国——”美国是一个后天形成的，是新上的新人类，相信没有什么事是人力不可为，任何事物都可能纳入工业化系统复制生产，

如好莱坞、迪士尼、麦当劳，包括创意写作，占全世界学科学位课程百分之九十以上，也确实出来许多作家，我们熟悉的哈金，严歌苓，印度裔女作家、获普利策小说奖的茱帕·拉希里；

即便是写作教育初起的欧洲，英国的东英吉利学创意写作硕士学位课程也出了一位出名的学生，就是《赎罪》的作者伊恩·麦克尤恩，据说从此报考人数激增，学费也因此提高。

看起来，创意写作的教育有发展的趋向。当然，我本人也认为写作从教育中得益有限，决定性的因素是天赋的特质。

方才提及的这些人，即便不读学位，也会成为出类拔萃的作家，其中还有命运的成分。

但是，在个人努力的那一分里，教育多少能够提供一些帮助。我们的创意写作课程，做的就是这分里的事情。

经过几年写作教学的实践，不能说总结出什么规律，只是一点点心得，今天和同学们分享一下，也趁此机会，做一个回顾。

写小说门槛不高，识字就可一试，尤其现在有了网络，任何写作都可以公之于众，无须经过编辑出版的审读，决定哪一些是合格，哪一些则不太合格，标准就在涣散。

问题是，谁都可以写作和发表，那么谁来阅读呢？阅读在自行选择着对象，制约着写作的标准。

所以，标准还在，潜在宽泛的表面底下，比较由编辑所代表和掌握的权限，其实更困难于检验真伪，需要有高度的自觉意识，写作者面对的挑战也更严峻了。

前一讲是说文字的艰深，这一讲呢，又似乎是说文字的浅显，这确实是挺让人迷惑的，小说使用的材料，浅显到日常通用。

记得许多年前，听诗人顾城演讲，他说我们的语言就像钞票，发行过量，且在流通中变得又旧又脏，所以，他企图创造新的语言。

我想，即便可能创造新的语言，也是诗人的特权，因为诗是一种不真实的语言，没有人会像诗那样说话，而小说却必须说人话。

以这样普遍性的材料，却要创造特殊性，从旧世界生出新世界，可是，小说的乐趣也在这里。

我想，凡写小说的人，约都有一种特质，就是喜欢生活，能从生活中发现美感，就是说懂得生活的美学。

约就因为此，而对生活不满意，怀有更高的期望，期望生活不只是现在的样子，而是另一种样子，有更高的原则。

这样的悖论既是小说写作者的困境，同时激发热情，用你我他都认识的文字，写一个超出你我他认识的存在。

我喜欢明代冯梦龙的《挂枝儿》，就是喜欢这个——“泥人儿，好一似咱两个。捻一个你，塑一个我，看两下里如何？将他来揉和了重新做，重捻一个你，重塑一个我。我身上有你也，你身上有了我。”

清代师王国维对元曲的文章甚是推崇，仿佛“宾白”，就是说话，“述事则如其口出者”，还敢用“俗语”作“衬词”——“绿依依墙高柳半遮，静悄悄，门掩清秋夜，疏剌剌林梢落叶风，昏惨惨云际穿窗月。”

我们小说要做的也是同样，用俗语写出诗。我在复旦学中文系为创意写作专业硕士学位教课，课程的名称为“小说写作实践”，时长为一学期，总计十六周，每周三个课时。

课程主要为课堂导修，即工作坊，约占三分之二比例。工作坊合适的总人数在七到八名学生，这样每个同学分配到的时间比较充裕，课程中约可完成一份作业。

但是我们的学生人数通常在十五名，甚至更多，十六、十七，甚而至于十八名，所以只能分组，两周或者三周一轮，而同学们多立意宏，所以，课堂上的作业就不能要求完成。

我只是尽量使他们体验小说的进程：如何开头，设定动机，再如何发展，向目标前进—也许他们会在课堂外最终完成，也可能就此放下，但希望他们能从中得益，了解虚构写作是怎样一种经验。

这一分的训练——我又想起那位法国女作家所说，写作无法训练，我很同意，很可能，课堂上的训练他们永远不会用于未来的写作实践，假如他们真的成为一个作家，写作的路径千变万化，无法总结规律，很难举一反三。

但是，有一次无用的经验也无妨，至少，有这一次仅仅一次，有所体验。工作坊我是给范围的，类似命题作文。

这些题目不一定适合每个学生，曾经就有同学跟我说：“王老师，你给出的背景条件和我自身经验不符，我很难想象故事和人物。”

我说：“这一回你必须服从我的规定，就像绘画学的素描课，你就要画我制定的石膏。”

事实上，在规定范围内更容易想象，因为有现成的条件，例如，在工作坊的同时，我还让他们做些其他训练。

方才说了，我们的学生人数多，面对面导修的时间减少，作业量也相应降低，不能让他们闲着，就要多布置作业。

我曾经让同学们阅读美国桑顿·怀尔德的剧本《我们的小镇》，让他们每人认领一个人物。这个剧本是个群戏，人物很多，且是在同一个小镇活动，社会环境比较单纯。

他们每人认领其中一个人物，然后为这个人物写一个完整的故事，可以是前史，也可以是后续，总之是一段生平。

令我惊讶，他们都写得很好，这些距离他们生活遥远的人物，本应该限制了想象，但却活灵活现，生动极了。

因此，适当的限制是必要的，可让他们有所依凭。设计条件不仅需要想象力，还需要生活阅历，更需要学如何调动自己的经验。

当然，许多人认为，写作不是靠学完成的，但是从广义上说，什么又不是学呢？

怎样给同学命题？具体说，是给一个空间，犹如戏剧的舞台。在进入课堂之前，我指定他们去某一个地方，如田子坊。

在上海旅游指南上，你们也许都看见过田子坊的名字，是位于上海中心城区里的型里弄，直弄和横弄纵横相交，几乎占有一整个街区。

上海的弄堂在一定程度上体现出阶级的分层：越小型的，阶层越高；越型，甚至从主弄派生支弄，支弄再派生支弄，逶迤蔓延，房屋的等级和居民的阶层就越低。

田子坊正好在高端和低端中间，是中等市民的住所，可谓典型的市井人家。

1958年“跃进”的时候，工业从低点起步，上海开出量集体所有制工厂，以补充计划经济，厂房就设在里弄民居，有手工作坊式的，也有小型的机械化，坊间称作“工场间”。

其时，田子坊里就集中了相当数量的工场间，不要小看这些弄堂小厂，上海受到全国青睐的日用产品就来自它们，有一些甚至获得国际金奖、银奖，为冷战时期工业产值提供了积累。

“文化”结束，经济从计划走向市场，所有制多元化，这些小厂终因条件有限不利于生存，有的合并，有的转让，有的关闭，还有的在郊区扩展规模开设厂，田子坊里的厂房逐渐清空，闲置下来。

事情约是画家陈逸飞开始的，他在田子坊租赁一间工场做工作室。可能是同时，摄影家尔东强也到田子坊开工作室，再接着，艺术家们相继而至，把空置的厂房全占用了。

然后，居民们捕捉到商机，将自家的开辟店铺，餐饮、服装、礼品，因是弄堂居住的格，所以店铺都是一小间一小间，亭子间里一爿，灶披间里一爿，天井搭了顶棚，阁楼上又一爿，因地制宜反成风格。

所以田子坊的形成和新天地不一样——新天地是由引进资本的，只不过利用弄堂房屋的概念，实际上是推倒旧居，平地而起；

田子坊则是自发，在民宅的格式里逐渐形成至今还有居民在里面生活。这个区域的成分就非常丰富，是商圈，又是创业园区，同时还是民居，而在弄内外墙上，可见得铜牌上记载着1958年工厂的名字，见证着那一段历史。

我和同学说：你们到田子坊实地走访一下，咖啡馆坐一坐，可以跟店家、住户聊天，也可以在网上搜集数据，然后写一个小说的开头。

这个小说可以是在过往的田子坊里发生，也可以是现在的田子坊，可以是过客的故事，也可以是历史的故事，总之，就是和田子坊有关。

什么叫开头？就是必要有条件往下发展，这条件包含事情推进的动力和可能性，不是立刻结束，所以就要有一个稍规模的计划设定。

这便是我给出的命题之一。

世事洞察皆文章

同学都很喜欢写作，能够考取我们硕士，无疑具有一定的行文基础，描述人和事也很生动。

他们最擅长叙述自己的情绪，多少也是被时下风气所影响——网上的博文、受报章出版鼓励的青春写作，所以，以自我为中心的文字，结果却奇怪地彼此相像，趋于同质化。

而到了课堂，面对虚构的叙述，描绘他者的生活，却都觉得下笔困难。我很注重开头，因开头决定写什么，同时还要决定如何写下去，它带有布的意义。

好的开头是有前瞻性的，给将来的发展铺平道路，可继往开来。

例如说鲁迅故居一题，有个女生的开头很有意思，她写鲁迅生下海婴以后的故事——我们都知道鲁迅和许广平生下海婴后，鲁迅包办婚姻的妻子朱氏在书信里多次要求看看海婴，但终于没有成行。

这个女生就设想朱氏来到了他们家，接下来会发生什么事情呢？这是很让人兴奋的假设，它很能够调动我们的日常经验。

这一类的故事似乎没有时间性，哪个时代，哪个地区，哪个人群都会发生，而各种情节常演常新，结也常有意外之处。

尤其是，鲁迅和许广平，还有朱氏，是这样新式的旧式关系，以一种绥靖的方式保持了微妙的平衡。朱氏这一上门，默许就变成明示，可谓新旧文化对决。

写这个开头的女生和班上多数同学一样，是应届本科毕业生，很年轻，也很单纯，无论心智还是阅历远不够补充情节和细节，将她的假设扩展。

于是，故事走向罗曼蒂克的三人行，尖锐的现实感消失了，事情有些进行不下去了。往往这样，很多同学在开头之后就丧失了信心，要求放弃，重新来一个。

对此我是不赞成的，写作就是要克服困难，才能进深。重新开始似乎生出新的希望，事实上，很可能还是难以为继。因为实质性的问题没有解决，换一个场景，又卷土重来。

但是，她的设想太有挑战性了，不仅是她，包括我们所有人，都不知道这三个人加上海婴将构成什么样的家庭格。

我们家都热情地参加到讨论里。其时，有一个女生提出建议，在我看来，她的建议是讨论中最有价值的。

这个女生不是应届报考的，而是在职生，已经结婚生子，年龄稍长于同班同学，她家在农村，自小生活在族亲之中。

她想象朱氏来到以后，鲁迅的家庭结构是这样的：朱氏更像是许广平的婆婆，海婴则像是孙辈。

她的生活经验给我们提供了这样一个画面，每个人都找到自己的位置，新的秩序建立起来，于是，故事可以发展了。

所以写作和自身的经验很有关系，也许真没有神童这一说，不存在文学神童。

这四个人的关系规定妥了，就可以考虑彼此间的互动方式，继而讨论到一些很有趣的问题，比如说，

他们在不在一桌吃饭？萧军、萧红来了，朱氏会不会出面接待？他们说话聊天，朱氏会不会插嘴？如果去除“封建婚姻”的标签，她未必是那样无味的人。

鲁迅去世后，学生到北京阻止她卖书，说是先生的“遗产”，她回答，我也是先生的“遗产”，你们怎么安置我？话里颇有先生的讥讽呢！

文学创作的开始

80年代，我到作家协会举办的第五届文学讲所学，参加学的学员都是已经非常著名的作家，包括张抗抗、贾平凹等。

当时贾平凹已是成熟的作家，就没有来，名额给了另一个也是写作经验成熟的作家，他也没来，于是文学讲所多了一个名额。

宿舍是四人一间房，但只有三名女生，所以这个名额就指定是女生。讲所最后决定把这个名额优惠给上海，因上海这个城市只有一名学员，就是竹林，当时已经写了长篇《生活的路》，影响很。

这个名额落到上海少年儿童出版社，说明当时年轻作者都是儿童文学出身。出版社推荐了三个女孩子，我是其中之一。

文学讲所特别强调是给写作者提供文学补，所以不建议高校学生参加讲所，这是一个补救的方法，给没有机会受教育的青年补一课。

上海推荐的那两个女孩子其时都在读学，所以这名额就给了我。我只写了《谁是未来的中队长》，还有几篇谁都没看过的散文，可是机会落到我头上，至今想起来还是觉得幸运。

尤其是后来又多出一个名额，就近落在北京，来的是一名女生，我们又搬进一间五人宿舍。老师们都说悬得很，要是她比我先到，就没有我的事了。

我在文学讲所学期间，发表了我的第一篇，名叫《雨，沙沙沙》。

《雨，沙沙沙》以现在的文学归类概念，可算是青春小说，故事讲述一个名叫的女孩子，经历了插队落户回到城市，和我经历非常接近。

她面临爱情问题，选择怎样的爱人和生活，这是很普遍的青春问题。她向往爱情和未来，不知道要什么，只知道不要什么。

然后，在一个雨天遭遇一个偶然的邂逅，于是模糊的向往呈现出轮廓，就是“雨，沙沙沙”。

开始的时候，人们很容易觉得我是因为母亲的关系才得到学的名额——我母亲是60年代崛起的作家，她的名字叫茹志鹃，代表作《百合花》几十年都收在中学语文课本——所以对我别有看法。

《雨，沙沙沙》这篇小说出来，家都感到耳目一新。80年代的时候，写作还延续着长期形成的一种公式，题材和母题，都是在公认的价值体系中。

以此观念看，《雨，沙沙沙》就显得暧昧了，这个女孩的问题似乎游离于整个社会思潮之外，非常有个人性，所以家都觉得新奇。

那个时代社会刚从封闭中走出来。现在许多理所当然的常识，当时却要经过怀疑、思考、理论和实践才能得到，叫作“突破禁区”。

今天的常识，就是那些年突破一个又一个禁区得到的。当时有个同学说《雨，沙沙沙》像日本的私小说。

我们那时候根本不懂得什么是私小说，后来才知道是类型小说的一种，写个人私密生活。

我非常欢迎同学给我的小说这么命名，对当时以公共思想为主题的意识形态来说，“私”这个字的出现，是带有性的。

《雨，沙沙沙》是我走上写作道路的标志，主角就像是我的化身，一个怀着青春困惑的女性，面临各种各样的生活难题和挑战。

她对社会没有太的承担，对时代也不发一言，她只面向内在的自我。

这小说刚出来时引起家的关注，因为那时的小说潮流是以《乔厂长上任记》《在小河那边》为主体，承担着历史现实批判、未来想象的任务，有着宏的叙事风气。

我这个带有私小说色彩的小人物出现，一方面家觉得她很可爱，另一方面又觉得她和主流文化、话语系统不一样，也有点生疑。总之，引起了关注。

就这样，我虚构的这一个在文学主流之外的女孩子“”，忽然受到众多评论家的注意。

有一个著名的评论家叫曾镇南，当时谁能够得到他的评论都是不得了的。他写了一篇评论，并发表在重要的评论杂志《读书》上，题目叫《秀出于林》。

后来又有上海的年轻评论者程德培，写了第二篇，这篇评论文章的题目直接就叫《的情绪天地》。

我觉得他这篇文章的命名有两点很重要，一个是“”这个人物，一个是“情绪”两个字，意味着一种内向型的写作。

事情的开端很引人注目，可是接下去就不好办了，因为我的生活经验很简单，不够用于我这样积极量的写作。

外的经验比较单薄，我就走向内，就是评论家程德培所说的“的情绪天地”，我就写情绪，可没有经验的支持，内生活也会变得贫乏。

我的生活经验在我们那一代人之中是最浅最平凡的。像莫言，他经历过剧烈的人生跌宕起伏，从乡村到军队再到城市，生活面很广。

而我基本上是并行线的：没有完整的校园生活；有短暂的农村插队落户经历，作为知青，又难以真正认识农村；在一个地区级歌舞团，总共六年，未及积累起人生经验又回到上海城市；

再到《儿童时代》做编辑，编辑的工作多少有些悬浮于实体性的生活；再接着写作，就只能够消费经验，而不能收获。

有时候我听同辈那些作家，尤其来自农村的，他们讲自己的故事时，我都羡慕得不得了，怎么会那么有色彩，那么传奇，那么有故事？城市的生活是很没有色彩的，空间和时间都是间离的。

我虽然有过两年的农村生活，可是因为苦闷和怨愤，农村的生活在我看来是非常灰暗的，毫无意趣可言。回想起来，其实我是糟蹋了自己的经验。

记得我在农村时，母亲写信给我，说我应该写日记，好好注意周围的人和事，可以使生活变得有乐趣，可我只顾沉浸在自己的情绪里，都没有心思去理会其他。

这是一个损失，我忽略了生活，仅只这一点可怜的社会经验，也被屏蔽了，这时候，便发现写作材料严重匮乏。等到把的故事写完，我好像把自己的小情小绪都掏尽了，

就面临着不知道写什么好的感觉，可写作的欲望已经被鼓舞起来，特别强烈，写什么呢？就试图写一些离自己人生有距离的故事。

写作与个人经历的距离

开始写与自己人生经历有点距离的故事，我的文学创作似乎又继续顺利地滑行，取得了一些奖项、好评和注意。

其中有获得全国奖的短篇小说《本次列车终点》。《本次列车终点》讲述青年陈信终于完成夙愿，从乡下回到上海建立新生活，却发现上海并非想象中那么完美，在上海生活并不容易。

他努力争取回到一直想念的上海，以为可以将断裂的生活接续上来，可是那个断裂处横亘在他的人生里，使他失去归宿感。

表面上看，这好像是一个和我有距离的故事，因为我写的是一个男性，他的生活状态和我也不太一样，但回头再看，这故事还是有我的个人经验。我离开八年再回到上海，以为一切皆好，事实上却感到失落。

你以为你还能在这城市找回原来失去的东西，但时间流走了，失去的依然失去，你再也找不到，就像刻舟求剑，你再也找不到你的剑了。

就是这么一个心情，还是和我个人有关系。当时我确实在努力寻找一些和我有距离的故事，企图扩自己的题材面，但从某个角度来说，我还是在自己的经验范围里。

小说里的男主角“陈信”不是我，又是我，他一定是和得最近的人，如果我不理解他，不同情他，那为什么要去写他呢？同时，他又和我存在着距离，这距离可让我看得清楚。

举个也许不恰当的例子：著名京剧师、男旦梅兰芳，他是一个男性，身在其外，懂得女性要怎样才有吸引力，所以演得比女人还像女人。

可能有时候作者必须与小说里的人物保持一些距离，如果没有距离，就看不清楚他，或者会过于同情和沉醉，那就变成一种自赏自恋。

所以说作者与小说人物的关系是非常复杂的，一方面你要和他痛痒相关，另一方面又要对他有清醒的认识。

当我写《本次列车终点》的时候，题材上已经落后了。我写的是知青生活，可是从时间上来说，我已经错过了知青文学这班车，知青文学浪潮已经过去。

80年代真是不得了，时间急骤地进行，先是伤痕文学，然后是知青文学、“右派”文学，然后又是反思文学，波涛迭起，后浪推前浪。

知青文学早已经遥遥领先，壮烈，感天动地。时间上说，已经是在尾声。内容上，且不在批判的趋势里，而是好像有点反动，

写一个知青终于回到城市，面对新生活的困顿，怀念起旧生活，而这恰巧是知青文学所控诉的对象，于是又不能纳入知青文学思潮的主流。

所以评论者给我定位时也感觉蛮犹豫的，他们把我定到知青文学里，因为我是知青的身份，但最安全是把我定在女性作者，这是肯定不会有误的。

另一篇得到全国奖的是中篇小说《流逝》。《流逝》写的不是我个人的经验，是我邻居家的故事。从这点来说，就和我也有关系。

故事写一个资产者家庭的女性，在“”时经历了非常艰苦的生活，由昔日的少奶奶变成持家的主妇。

“”结束，拨乱反正，财产失而复得，家庭秩序回复常态，但她在艰困生活中的主动性和价值感却消失殆尽，又回到传统中的附属地位。

这故事虽不是我个人的经验，但也包含了我的一些心情：我们都经历了艰苦的岁月，如果那些岁月不给你留下一点遗产的话，你的人生不是白费了吗？

写这小说时，我以为那是我经验以外的故事，等到成熟以后回过头看，故事的情绪还是和自己的经验有点关系。

如果你们将来要写小说，要注意一个事实，新人一定会得到好多好评的，分人对新人是很宽容的，会对你说很多好听的话。

但当过了新人阶段后，你会得到不同的评价，这段时间一定要冷静。我的作品得到更多人注意后，对我的批评也开始多起来，这些批评可能更客观，标准也更高。

无论你能接受还是不能接受，它都是在帮助你，帮助你形成你的认识论和方。批评说我好的地方是从主观世界走进了客观世界，说不好的也是这个，认为我放弃了自我。

当时确实也很苦恼，你真的不晓得应该怎么做才好，但可以写作的欲望是这样强烈，无论多么茫然，还是要写下去。

图 | 网络

文 | 王安忆

标签：小说 写作 创意写作 田子坊 法国_教育 学位

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