世界文学新动向｜阅读时感受另一个自我的存在

路易丝·格利克：诗人的教育最近，路易丝·格利克的新书《来自集体的冬季食谱》出版了。这本诗集只有15页，封面是山的“小鸡图”。格里克在一首同名诗中写道， “每年冬天来了，老人们都会走进树林/采集生长在一些杜松树北的苔藓。/这是一种缓慢的生活，需要很多天，尽管/因为光线减弱，日子很短。/当他们的包装装满时，他们辛劳/回家。苔藓太重了，搬不动。/妻子们发酵这些苔藓，这是一个耗时的项目。/尤其是对于这样的老人，/他们出生于另一个世纪。。。在厨房里，三明治是为市场包装的/我的朋友曾经做过这个工作/我们老师叫她胡/照顾她。我记得/看着她：在门里面，/根据章节在卡片上写汉字，/按顺序翻译成同样的东西，/下面：我们剥夺了他们的起源，/现在他们开始需要我们了。“

路易丝·格利克的《冬季食谱》是他的第13本诗集。前12本诗集主要包括《阿喀琉斯的胜利》、《野鸢尾花》、《草地》、《阿维诺》、《乡村生活》和《忠贞不渝的夜晚》。除诗歌外，格利克还有两本散文集，即《证明与理论》：诗歌随笔和《美国原创：诗歌随笔》。今年年中，G莱克还出版了《诗集：1962-2020》（诗集：1962-2020），之后出版了诗集《诗集：1962-2012》（诗集：1962-2012）

格里克以其自然语言和深邃的视野而闻名。方认为，格利克以其才华和远见卓识为我们带来了宏的主题。“在格利克的中后期作品中，她的音色中有一种庄严的绝望。绝望不是沮丧。前者在周围黑暗的重压下获得了智慧的启迪，而后者则是仍留在身体或物质深处的负担。这种绝望的后果是现实世界的分离，某种程度上，也就是精神的暂时自由它格利克不在乎美，只在乎真理。在《反真诚》一书中，格利克写道：“艺术家的责任是把真理变成真理。”。“与此相关，格利克认为诗歌是书面的，而不是口头的。诗歌不是嘴和耳朵之间的真正交流。它是发送信息的脑和接收信息的脑之间的交流，格利克告诉美国诗人

格利克想用“音调”取代“事实”，格利克告诉诗人和作家，“对我来说，最重要的是调性——冥想时脑的工作方式。这是你的目标。它引导着你，但它也让你困惑，因为你不能把它变成一个有意识的原则，或者确切地说它的属性。一旦你把调性变成一个有意识的原则，它就会消失。它对你来说一定是神秘的。[...] 诗歌的趣味在于调性，在于主要陈述的调性，而不一定在于陈述本身。人们常常从调性的角度审视作品中的陈述，这有时会揭示出作者对某些口语内容的反对。“但格利克无疑承认了一个特殊的困难。它可能只属于文学范畴，但它也越来越多地与其他范畴联系在一起。调性是否真实，调性的真实性是否具有特殊的拒绝和抵制，调性的渗透在多程度上创造了一种没有浩瀚的面，在这种情况下，文学既独特又缺失只有在沉默中，格利克才觉得自己是个专家。她向《华盛顿广场评论》承认了这一点。这种沉默绝不是普通的沉默，但应该说，它从来没有孕育过生命力和生命力。她一辈子都忍受着这种痛苦的沉默。这些沉默的时刻通常开始于一段狂喜期的结束，然后是新的沮丧和沮丧。当然，她会尝试所有她能接触到的方法，但她很少真正成功。恐怖和解放折磨着她，但她无法完全摆脱。第一次发生这种情况可能是在《长子》出版后不久。约有几年，格利克生活在空白纸的中间。最后，她不得不承认艺术不是她的专利。类似的斗争和麻烦似乎以解脱和接受而告终。除了简单的写作，格利克一生的分时间都在教学和编辑中度过，这可能对他的文学有很的帮助。她最初在新英格兰烹饪学院工作，该学院是为她的前夫约翰·德拉诺及其同事准备的，后来在威廉姆斯学院和耶鲁学工作。2004年至2010年，格利克主持了耶鲁学青年诗人奖，先后评选出理查德·斯肯、周·霍珀、杰西卡·费舍尔、法迪·朱达、阿尔达·柯林斯、肯·陈、凯瑟琳·拉森等七位青年诗人。格利克与上述诗人有很多交流。在某种意义上，格利克帮助他们完成了这首诗。在他的全盛时期，格利克经常去哈佛学、斯坦福学、爱荷华州学、波士顿学等著名学留校或任教。作为对美国诗人的回应，格利克对此坦诚相待。年轻作家的信仰、文学和是格里克极其重要的燃料。她甚至说她在喝他们的血。格利克急切地感到，作为一个作家，她的活力和变化很程度上是由于她沉浸在年轻人的作品中，甚至是那些极其奇怪的作品中。彼得·斯特里克福斯是一位让格雷格沉浸其中的诗人。有一段时间，格雷格陷入其中，好像他带着一个魔咒。格利克在20世纪80年代的一次演讲中说，有一次，他还发现自己从头开始就偷走了彼得·斯特雷斯沃斯的一首诗， “从一开始，我更喜欢最简单的词。让我着迷的是语境的各种可能性。我在页面上回应的是，一首诗是如何通过时间设置和节奏的微妙变化，用词的排列来连接词的丰富而令人惊讶的意义分布区的。对我来说，似乎简单的语言最适合这种创新生涯“在《证明与理论：诗歌笔记》中，格利克说，写作是对语境或背景的探索，诗歌会给作者带来与之密切相关的感动情境，当然，它不一定会带给读者。随着这些语境的衍生，格利克被带到了一个新的境地：她必须完整地面对世界，她必须创作完整的诗歌、诗歌群、诗歌她创作了《书·长诗序》。“当我整合这个集合（阿拉拉特）时，我被它内的经度和纬度震惊了。我没有意识到嵌入那些重复或回响的表意动作和插曲，但它们确实存在——到处都有火车，火车成了一个角色。”格利克告诉《诗人与作家》，格利克1943年出生于纽约长岛。他的祖父是匈牙利犹太人，父亲是一位有文学抱负的成功商人，母亲是一位道德和家政决策者。她的父母从小就鼓励她发展天赋和想象力。换言之，格利克从小就沉浸在英语文化的融合中。对于古希腊罗马文化、天主教文化、犹太文化来说，格利克可谓得心应手，犹如几件珍宝。她说：“一个孩子可以实现人类的主题：时间，它孕育着失去、欲望和世界的美丽。”。作为一名读者，格利克更喜欢私人。她选择成为诗歌的者，而不是“知音”。她打扮成布莱克的黑人小孩、济慈的活手和埃利奥特的普鲁弗洛克。远处的巴别塔和神秘的青铜器在她的脑海里响起。当她十几岁的时候，她迫不及待地想成为一名真正的诗人，格里克患有厌食症，她的体重慢慢下降，就像我们现在青春期所经历的那样。后来，格利克了解到这是通往某种自我的途径。“厌食症证明的不是灵魂优于身体，而是灵魂依赖身体。”诗人的自传。在父母的帮助下，格利克接受了七年的心理治疗。他断断续续地上学。在此之前，她的诗歌是狭隘的、规则的、静态的、世俗的、神秘的。在接受治疗后，她停止了写诗。“精神分析教会我思考。它教会我用我的思想倾向来反对我思想中明确表达的分，教会我用怀疑来审视自己的话，并发现（在我的表达中潜意识地自我）避免和删除（分）。它给了我一项智力任务，可以将瘫痪（自我怀疑的一种极端形式）转变为洞察力。”她以同样的方式学写诗。她不再简单地投入诗歌，这阻碍了她的灵魂之光。正确的方法是区分浅层和深层，过滤掉浅层，留下深层。说起来容易做起来难1968年，格里克的第一本诗集《诞生》出版了。她很快就被认出了。在此之前，她曾就读于莎拉·劳伦斯学院和哥伦比亚学。在哥伦比亚学，格利克遇到了斯坦利·库尼茨（2000-2001年美国桂冠诗人），她的诗歌一生都受到它的影响。在这个时候，诗歌还有些不成熟。人们在诗歌中看到了罗伯特·洛厄尔和T.S.艾略特的影子。格利克的性格依然流露出高度敏感的疏离感。这种质感正是我们在阅读时感觉到自己存在的另一个原因。当我们意识到这一点时，情况通常变得有趣，而不是讽刺和痛苦。从“降序图”开始，格利克

标签：露易丝·格丽克 诗歌 诗集 苔藓 文学 写作

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