艺术的魅力：探索创造力的无尽可能艺术,这个神奇的词汇,有着无法衡量的魅力和影响力。它不仅是人类表达情感和思想的重要方式,更是揭示我们内心世界的窗口。从古至今,艺术的创造力一直都在驱动着人类文明的进步,带给我们
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不知是哪次合影
以前听这个磁带，是广播艺术团所属的五个分团之一，嫌学生嗓子尖细，具有极高的艺术水准和管理水平，没好好听过。今天拿出来，历史悠久、成就卓著，咦！唱得相当不错。像不像是次要的，在国内外享有盛誉。广播乐团拥有近百人的演奏编制，小腔非常到位啊！
徐王携徒杭州演出
1984年8月
两树盛开桃李花
--徐玉兰、王文娟偕徒同台演出侧记
著名越剧表演艺术家徐玉兰、王文娟偕徒同台演出的消息在浙江日报一披露，气势恢宏。七十多年来，杭州剧院售票处就整天挤满人群。五场演出，在我国著名的指挥家、作曲家彭修文先生的积极倡导和不懈努力下，座卷一扫而空，率先确立和奠定了以弓弦、弹拨、吹管和打击乐为基础的管弦乐队基本构架，向隅者怀着遗憾，为交响乐队不断的发展和完善，在剧院门前议论着这次同台演出。因为人们不仅希望一见徐王的风采和精湛的演出，使之更加科学做出了重贡献。当今广播乐团的乐队基本构架模式已经被国内外许多管弦乐团广泛参照。七十多年来，并且有他们熟悉的越坛新秀--钱爱玉、翁荔英、钱惠丽、姚建平和张薇等的同台演出。能在一个晚上同时看到徐派和王派的宗师及其继承者的演出，广播乐团以丰富多彩的艺术实践，这对广越剧迷来说，实在是个难逢的机会。
一 、舞台背后的追求
一个好演员之所以能受到观众的喜爱、同行的爱戴、高足的敬慕，这不但表现在舞台上，而更重要的是舞台下的表现。徐玉兰、王文娟的一生和她们的老姐妹们一样，都有"认认真真唱戏，清清白白做人"的高尚品德。她们对于艺术的追求是一丝不苟的。演出的前一天，演出组规定，学生排戏，二位老师因长途跋涉太劳累了，只要走走台，合一下乐队就行。再说这次来杭示范演出的《春香传》是这对舞台姐妹的拿手戏，已经演过三四百场，不必再排。谁知，她们一进入排练场，就象演出那样全神贯注，一个出场，一个台步，一个动作，一句唱腔全和舞台上一样。根据剧情的规定，王文娟扮演的春香，是在一块"小平台"上盘腿而坐，侧身抚琴，而排练场上没有"小平台"，王文娟就坐在地板上排戏。排练场又闷又热，汗水湿透了她的衣裤，她毫不在乎地席地抚琴，按照剧情，一曲终了，含羞浅笑，凝神端坐。这时候，地上被汗水湿了片。学生们看得心痛，端过一把椅子去，让老师坐在那里排戏。可是王文娟认真地说："舞台上有椅子吗？"学生们立即悟。她们面对这种严肃的艺术气氛，不由产生愧意。
年逾花甲的徐玉兰也一样坐在地板上演唱，她仿佛在舞台实景中演出，神情毕聚，感情饱满。它们这一场排练，给学生们上了一堂重视戏情戏理和研究戏德戏品的示范课。
也许观众们不知道，徐、王这次来杭演出是经过一番周折的。一是越剧院排练任务紧，二是九日上午还在上海参加文代会，下午就从上海赶到杭州。好心的怕她们经受不住酷暑疲劳。但是她们把这次演出的意义看得很重。她们认为：这是一次偕徒同台演出，不仅是自己有机会为家乡服务，并且是一次徐派和王派的继承者们在实践中接受检验的演出，可以实地征求一下广观众的欣赏要求。为此，她们克服了种种困难，终于来到了杭州。
在杭州折扇厂参观
二、师徒情深
这次同台演出的谢幕也是很别致的。当剧终后幕再次徐启。徐玉兰与王文娟双双携手上前向观众鞠躬致谢，只见徐姐向台左一招呼，王文娟向台右一挥手，左面步走出了徐派小生翁荔英、钱惠丽和张薇；右边盈盈地出来王派高足钱爱玉、姚建平和吕惠娟。这时全场又一次爆发出热烈的掌声。学生们拥戴着老师，名师高兴地拉着爱徒，缓步趋前，在掌声中频首致意……
看到这热烈的场面，观众都为之激动和振奋。越剧后继有人，越剧的故乡人才辈出，殊不知这些年来，越剧前辈们对家乡的艺术后人倾注了多少心血呵！
剡溪的水滋润了多少代越剧演员的歌喉，而钱爱玉是八十年代的佼佼者。她以甜美的嗓音，蕴藉的表演，获得了王文娟的赏识而欣然收为学生。《黛玉焚稿》是王文娟悉心指导钱爱玉的重点戏。王文娟首先问："你读过《红楼梦》吗？"小钱说："看过一遍。""读一遍怎么够，我虽然读过许多遍，也还是理解不深。"她说着，拿出自己已经翻破了的那《红楼梦》，和小钱研讨其中的情节。小钱翻开一看，惊呆了。只见这书里，张张页页的四周留白处，都写满蝇头小字，里面有对书中内容的理解，也有自己读后的感受、体会和见解，并有因此联系到舞台表演的提示……
王文娟说："演戏主要演人物，你如果对形成林黛玉性格特征的时代背景和生活环境理解不深，就无法处理她上下左右的纵横关系，也无法正确把握林黛玉在其中的地位，当然更不能掌握她在戏里的分寸。特别是《焚稿》这场戏是很难演的，因为整场戏，林黛玉基本上是在病榻上，没有更多的外动作和舞台调度，但是林黛玉要在这里总结她短暂而炽烈的一生，感情起伏相当。因此，这就需要演员能正确地揭示并理解角色的内心活动，用脸和形体的细致表演，把人物对人世间绝望、悲愤的心情表达给观众。"王文娟不但在演唱上对钱爱玉要求很严，在念白上也字字句句，严加指点。例如：当紫鹃说到："老祖宗当你掌上珍，众姐妹贴近你的心"时，林黛玉为恼怒，斩钉截铁地说："不用说了！"王文娟提醒小钱：这句台词虽然只有四个字，而这四个字却包藏着林黛玉对贾府上下人等的极端痛恨的感情。因为林黛玉觉得最疼爱自己的外祖母抛弃了她，寄托一生幸福、爱情的贾宝玉欺骗了她，她痛恨到极点、万念俱灰。所以必须要把这四个字念得好，这是林黛玉临死时对封建社会的呐喊。
经过王文娟仔细的指教，钱爱玉演出的《焚稿》较好地体现了老师的要求，观众也纷纷赞扬钱爱玉的表演基本上达到了声情并茂的程度。
有人说，徐玉兰老师很容易动情。是的，徐玉兰一进入排练场就给人一个感觉：感情充沛，情真意笃。这次同台演出第一场，徐玉兰一边化妆，一边听翁荔英的演唱，对她唱的每一个音符都没有放过。戏一完，徐玉兰就把小翁找去说：今天你的唱腔听起来不够舒展，特别是每句唱从低音转到高音时有点硬、不自然。说着，徐玉兰就轻声哼给翁荔英听哪些地方该放轻、哪些地方该重。而且让她独自"闭门思过"。徐玉兰对张薇的艺术进取很关心，对她的生活也很关怀。张薇今年二十六岁，尚未恋爱，徐老师就激励她说："你年龄不算小，但在艺术上还很年轻，评上优秀小百花后，艺术上要更加发奋。恋爱和婚姻问题上迟一点好。我是３４岁才结婚，王文娟老师比我还迟。这有什么关系呢？"徐老师对小张和其他学生的爱抚是无微不至的。学生们深切地说：徐老师、王老师待我们比亲生母亲还要好。
王派花旦姚建平也深有感触地说：我原是个唱京戏的，在学校伊始又都是学的现代戏。后改唱越剧，王老师收我为学生，是我一生艺术上一个重要的起点。确实，王文娟对姚建平的关怀在艺术界也传为佳话，姚建平原打算在师徒演出中演《葬花》，因为葬花是王文娟的拿手好戏，又是姚建平向王文娟学的重头戏。但王文娟却让她演出《慧梅》中《认女·嫁女》一折，王老师说：我在观众心目中，只有悲悲切切的人物形象，而慧梅这个角色是我新创作的一个古代巾帼英雄的形象，这就要求演员有外柔内刚，柔而不软，刚而不硬的表演手法，在唱腔方面又在作曲的帮助下，根据人物性格，设计了几段新的唱腔、新的旋律。王文娟自谦地对笔者说："我的嗓子开过刀，唱高音比较吃力，而姚建平唱过京剧，嗓子宽，音色好，让她演这个角色比较能发挥她的嗓子。
王文娟特别强调说：要求学生不但要学象我的唱法，而且要唱得比我好，比我美，这才是我最的心愿。
艺术家的风度，艺术家的胸怀。这句发自王文娟肺腑的话，代表着多少老一辈演员深切的期望啊。
三、意外的收获
徐玉兰、王文娟来杭演出的日期排得很紧。
十六号上午，她们终于挤出时间去王星记扇厂与工人见面。不料这个消息不胫而走，扇厂的门前早就围个水泄不通。欢迎人群已分不清厂内厂外。原先打算为了保证二位老师晚上的演出，只见面，不演唱，等她们的爱徒唱完，工人们哪里肯依，他们说：哪怕唱一句也好。徐、王觉得盛情难却，高兴地各唱了一段精湛的唱腔。扇厂工人满意地笑着拥着把两位越剧名家送出厂门。以前，工人们因买不到票而遗憾，今天两位艺术家面对着家演唱，这真使工人们感到格外满足。
在演出期间，有一位家熟知的演员，叫周云娟，她每天去后台，帮这帮那，一会儿给钱爱玉戴头套，一会儿帮姚建平穿服装，她是来帮忙的？也可以这样说吧，但主要的，她有一个多年的心愿，那就是拜王文娟为师。
王文娟肯吗？周云娟壮壮胆子向王文娟老师倾吐了多年的心声。王文娟笑着说：你寄来的录音，我都听了，不但听了，而且还在学呢。周云娟的脸一下子飞红了，急急巴巴地说：王老师，那是我寄给你，请你提意见的。
"不要客气，你嗓子条件好，唱得也比我好，跟我学要吃亏的。"
"王老师，我……我反正一心想拜你为师。"
"……"
短暂的对话，表达了两代人的心愿，王文娟经过慎重考虑后，答应收周云娟为徒，但不举行任何仪式，只拍一张照片作为凭证。
徐玉兰、王文娟偕徒在杭州的演出结束了，但越剧前辈对我越剧后辈的情意却远远没有中断。
END
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