一种是个谜展览预告：首届中国水彩静物画展·邀请展顺治通

一种是个谜展览预告：首届水彩静物画展·邀请展顺治通

由美术家协会、武汉市文学艺术界联合会主办，一种顺治通宝背右蓟，顺治通宝背上蓟要从顺治二年或四年说起，文联美术艺术中心、美术家协会水彩画艺术承办，说明一下，武汉美术馆、武汉市美术家协会协办的《首届水彩静物画展·邀请展》即将在武汉美术馆（1/2/3号）展出，二年或四年两个时间，展期至2022年2月20日。

前言

文/陈坚美协水彩画艺委会

2021年是建立100，文献资料记载不同，为向百年献礼，存在歧义。二年或四年开炉铸造钱币，展现水彩画在的文艺方针政策指导下的创作成果，八年停铸。随着钱币的量出土，总结梳理水彩静物画脉络发展及学术方向，存世量增加不少，反映新时代文化观和，数量相当可观，拓展新时期水彩画的发展需求，有两种状态，由美术家协会、武汉市文学艺术界联合会主办，一种顺治通宝背右蓟，文联美术艺术中心、美术家协会水彩画艺术承办，说明一下，武汉美术馆、武汉市美术家协会协办的“庆祝100——首届水彩静物画展及邀请展”在武汉美术馆即将拉开帷幕。

定义什么是“静物”是很不容易的，只要看完这个静物画展就能意识到这一点。词典也很难在短短数行文字之内为“静物”一词下一个清晰准确而容易理解的定义。“静物”的定义往往冗长而晦涩，而且还不见得完整，有时画家对“静物”的定义还具有误导性，或者对普通观众而言难以理解，出现这样的面有若干种原因。首先，“静物”的定义在不同历史时期，不同社会人群中有非常的差异性，即便将范围限定于当代，全球各地的人们依然对静物具有不同的理解和认知，每种文化对静物都有自己的概念和定义，而这些概念和定义是建立在该的历史、知识和传统之上的。从这个角度而言，西方人对“静物”的认知绝非权威，更不是“真理”，只是诸多认知方式之一而已，也绝不是一元的，所以我们也经常举办一些以“静物”为主题的研讨会。很高兴我们能共聚一堂，在武汉美术馆首次讨论“静物”这一共同关注的主题。然而过不了多久，我们就会意识到彼此理解的并非单一性的静物，每位画家对静物都有自己的定义、分类、理念和感知。对静物的感觉有时很难与他人分享，有时甚至完全做不到。今天我们对水彩画的“静物”加以关注，认为静物不仅仅是一种物体或在空间里的色彩变化或表现形式，更是一种对物体的情感和感知现象。一切与静物相关的课题都具有文化上的相对性，这些课题绝不能脱离时代和地域，更不能脱离具体的文化背景来研究。

要为静物立传，我们要做很多方面的工作，包括研究器物和物品在日常生活和世俗文化中的地位、宗教对物品的谕示、学者对物品的思辨、艺术家对物品的再现。值得探索和思考的领域有很多，也提出了我们要解决的各式各样的问题，而我们现在不能忽视任何在水彩艺术发展中有文献价值的优秀作品，因为从本质上说，对水彩静物画的研究是一个跨文献的学术领域，对水彩静物历史的研究能够给我们带来量有用的信息，增进对传统的了解。

在这次画展中，有些作品使得我们跳脱出画面本身，并进入更深入的审视、思考和行动当中。作品中的水与彩，表达的每一步都能够让人激发共鸣，也就是说，在这个过程中观看者能够亲身感受到创作作品时发生的一切。这些静物画仿佛是时间的载体，那是一种漫长而平和的时光，不会受到不断更新的潮流所左右，正是如此，这些作品才能把我们从那种四处蔓延的不满足中解脱出来。

最好的静物作品就是我们已经真真切切拥有了对物品的感知，与它相遇，让我们感到心满意足，成就了各自主人眼里独一无二的静物作品。尽管这些作品其实也从属于某个系列，但在作品里表述的物件的存在，就像是我们的朋友，令我们在人与物的关系中体验到一种独特的平和感。

如今，我们面临的世界更加瞬息万变，没有过往的循例能够参考，未来于是更显未知。水彩人怀着对艺术的热爱，继续各自精彩人生，虽然面临突如其来的疫情，我们仍然努力创作，认真感悟与再现普通老百姓的现实生活和精神世界，让我们的作品题材更加丰富，形式更加多样，时代感更强，讴歌与颂扬生命力量的，推动当代水彩走向新的发展时期。

分展出艺术家作品

王肇民《岭南佳果》，纸本水彩，39.2×53.8cm，1975年

胡钜湛《鱼水情》，纸本水彩，39x54cm，1980年

陈秀莪《傲放》，纸本水彩，39x54cm，1988年

张英洪《陶颂系列之一》，纸本水彩，60×54cm，上世纪九十年代中期

铁扬《五个甜瓜和两个椰子的风景》，水彩水粉画，78×79cm ，1995年

白统绪《洪湖银秋》，纸本水彩，56.2x77.5cm ，1984年

朱辉《农家小木桌》，纸本水彩，43×56cm，1991年

殷保康《篮中鲜花》，纸本水彩，55×75cm，1998年

刘寿祥《有白色衬布的静物一》，纸本水彩，70×92cm，2016年

周崇涨《状态之一》，纸本水彩，67×100cm，2017年

展览展出现场