艺术与生活 - 融汇于日常的美学艺术与生活之间的关系一直是人类探索的重要课题。有人认为艺术应该高于生活,与现实世界保持距离,成为精神寄托。但也有人认为,真正的艺术应该源于生活,融入生活,成为人们日常生活的一分。这
今年伊始，NFT的概念趋于火热，艺术领域在数字化浪潮的裹挟下进行着一次深刻的，随着想象力与现代科技的完美融合， 数字艺术正在成为新的艺术范式，搭建起链接虚拟世界和真实世界的桥梁。市场上众多的NFT加密艺术作品正在打破圈层限制，让更多人体会到加密艺术的魅力。
数字化表达方式对艺术创作风格会起到哪些影响？优质的NFT艺术作品如何获取主流市场青睐？AI技术与加密艺术会碰撞出什么样的火花?
「话事人 on Chain」第8期特别邀请到了AI和区块链艺术家宋婷 ，与家共同探讨：从AI技术到加密艺术。共话NFT的神奇魅力，聊聊NFT加密艺术创作中的故事。
以下为对话实录，经链得得编辑整理。
主持人：你是如何接触到NFT？与刚接触NFT时相比，现在对它的看法有什么改变吗？
宋婷：我在2019年初开始研究与策展区块链艺术，当时会觉得区块链技术社区的很多文化内容特别适合用艺术表达，它拓展了不少艺术的表现手法和题材。
和刚刚接触NFT相比，我觉得目前的NFT是metaverse确权的基础设施。NFT和加密艺术有重叠，但各自不同使命。未来也会各自舒展自己的活力。 加密艺术为数字原生市民而歌，是文化勋章。
主持人：你的个人经历中，做了很多NFT策展，你觉得通过展览的形式与别流NFT，交流数字艺术，最的收获是什么？
宋婷：在疫情的阻拦下，收获了土耳其、巴⻄、韩国、德国艺术家给我的许许多多温暖。觉得在 metaverse中，“环球同此凉热”。
在CAWA（亚洲加密艺术周）策展的同时收获了特别有趣的经验，和家分享一下：
1）每天起床推特上都会收到不同语种的祝福和鼓励。我得到了跨越国界的友谊和温暖。
2）当我对区块链产业外的人通过我的作品传递了技术理想主义的魅力，让他们对行业有更好、更全面的了解的时候，我会觉得很开心。
3）展览形式（线下和metaverse里） 是用艺术作品，嫁接和人心的桥梁。
主持人：你很多作品都是用GAN生成对抗网络来实现，例如具有独立意志的女娲，能够跟现实世界产生交互，甚至可以说是创造了一个虚拟生命，那么未来的元宇宙之中会不会就有无数个NFT进行交互的全新世界？
宋婷：我授权我科幻小说的IP给到我很尊敬的一家内容工作室，出一些真的可以在Metaverse里交互的NFT，叫做算力精灵，算力精灵可以在ting museum里面对话，我坚信链上交互是加密艺术下一步发展的重要创新方向。
给家剧透下我的新作品：可以用的NFT，不同风格的metaverse画廊本身。我期待我的作品可以带来收藏者和他不同感官、不同纬度的交互。我希望我的NFT艺术作品是他们进入metaverse的引路者。
我想在我的Ting Museum里进行一次NFT链上戏剧。也会在明年春的上海做 一次NFT(Meta Being)和人类NPC共同演出的沉浸式戏剧。
主持人：接下来会有哪些创作计划呢？
宋婷：在明年的第一或第二季度，我会举办一个人与Ai协作的沉浸式戏剧《牡丹亭rêve》 ，都使用英伟达Omniverse所支持的显卡，每一个道具都是我与AI算法一同完成。所有的主角都是NFT，他们是基于牡丹亭经典文本和全世界的爱情文学、戏剧哲学文学训练出来的有一定独立意志、不可控制的链上生命。少量人类演员会配戏。
二是我在纽约Chamber Fine Art NY有个个展，也是第一次与纽约线下的NFT爱好者见面，选送的作品都是由非物质文化遗产制作而成，比如扎染、敦煌莫高窟制作而成。
使用英伟达Omniverse、用对抗生成神经网络复原莫高窟雕像色彩的《补》系列，也是进行了很多和jiasen、Dr.Z共同音乐实验的NFT。 《Non Fungible Indigo》扎染系列也会继续推进。
主持人：从艺术家的角度来看，国内艺术家们对NFT的接受度如何？
宋婷：很多非常棒的艺术评论者、学者和艺术研究者、艺术创作者对NFT的态度较为谨慎中立，但分肯定其创新活力。
主持人：你帮助过很多优质NFT创作者，收藏了很多NFT作品，聊聊都有哪些有趣的故事？
宋婷：我确实收藏了其他的加密艺术作品，有几个小故事想跟家分享。
土耳其艺术家rca发现是我在竞标他的一幅作品之后，他把这幅作品独一无二的手稿mint成NFT发给了我，并表示虽然不知道你能否赢得竞标，但是你能来bid我的作品，我感到十分开心。
一位美国的50岁工程师，我买了他的作品并且和他聊创作，他为我而创作了《柠檬薄荷热带风》系列。
还有Peer Kriesel ，因为我更了解传统艺术，从而创作了《侠》 系列。
主持人：NFT概念刚刚兴起的时候，NFT 数字艺术的制作者有很比例拥有理工学科背景，甚至可被称为极客。就您周围NFT艺术家的“朋友圈”里，传统艺术家更多还是理工科背景的极客更多？他们对于NFT艺术本身的看法是否有差异？
宋婷：确实是理工科背景的极客更多。从国际和国内市场来看，最早一批加密艺术从业者基本上都有工程产业背景。
我本人在清华也必修编程，传统艺术家为保护人有的美学遗产做出了不可替代的贡献，他们更关注真实命题和前人美学遗产的延续，这非常值得尊敬。而区块链社区原生的创作者更想表达web3.0文化与意志。
主持人：在NFT的创作过程中，数字化的表达方式对创作风格会产生哪些影响？
宋婷：我觉得数字化的表达方式会让创作更加Spiritual，更向精神的理想而行，信息科技爆炸的当下，爆炸的信息科技不应该带来人的价值的湮没反而应该带来人的价值的凸显。
用当代的语言写当代的故事，会是数字表达最好的应许之地。
主持人：数字化时代的来临，人类正在向虚拟世界升格，加密艺术的美感来源于对时代创作的表达，还是先锋技术的极客之美所蕴含的时代精神?
宋婷：俩都有。
先锋技术美也是当代文化的一分，新艺术品类也不要给自己背太多包袱，不必要为了技术而技术，为了当代而当代，创作者们各自勇敢做自己就好了，艺术是真实勇敢的自我，都得成为自己。不是成为beeple，成为pak，或者成为我。期待百花齐放的加密艺术生态。
主持人：随着NFT交易逐渐热门，制作NFT的门槛降低，这也导致了NFT市场上涌现除了批与传统艺术观念不同的作品。那么您认为什么样的NFT作品是有艺术与观念价值的？
宋婷：观念因人而异，我只说我自己更喜欢哪种作品，只代表个人意见。
更喜欢能传递好的能量和的作品，包括但不限于审美认知等等；更喜欢从社区中来，又能帮社区更凝聚的作品；更喜欢能向区块链产业外传递技术理想主义。
主持人：传统的收藏界门槛极高，甚至可以说是只有文化精英才能够参与其中。NFT的热门是否已经开始打破这个门槛？许多以 NFT 形式存在的潮流艺术品以晦涩难懂的科技语言来彰显圈层个性和与外界的距离感，是否会形成新的门槛？
宋婷：NFT的购买门槛肯定比原先艺术商业里的拍卖或画廊制更，让更多人了解到了艺术收藏。另一方面，NFT对区块链技术设置理解的学门槛确实存在，一定的技术门槛，也是理解行业文化灵魂、建立共识的必需品。中立看待技术门槛。
我认为最终这一门槛会逐渐降低，会在很多聪明有才华的行业实践者的推动下变得更易于接受和使用，数字经济的发展不可阻挡。
主持人：现在的NFT市场还是一个很重视营销的市场，更多优质的NFT作品怎么样才能让更多藏家观赏到他们的价值？
宋婷：行业需要更多好的创作者，更多坚持自我坚持创新的创作者。
创作者把区块链不作为单纯的技术媒介，而作为思维方法，他一定非常重视对社区的贡献和利他精神。深入到区块链行业中去，是我对更多优秀创作者一点点自己角度的小建议。从行业角度来看，需要链得得这么优秀的媒体多传播好的内容。让更多人离健康的数字艺术消费品观更近一步。
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