梨园戏：《活化石》既要生存，又要生存

泉州梨园戏被誉为宋元时期南戏的“活化石”，本文作者提供了

泉州梨园戏。后，它曾多次在北京演出，取得了巨的成功和声誉。事实上，这古老的戏剧曾在剧团分散、艺术家返乡时终结。正是新的“戏曲”政策使其重新焕发生机，走出了一条有自己特色的文化传承和发展之路

只有正直才能创新

梨园戏才能因其“独特性”而在今天的戏曲舞台上独树一帜。它不仅继承了宋元南戏，而且形成了独特的虚拟化、程式化的表演模式。舞台布景简单，一张桌子两把椅子，一道黑暗的天幕，周围环绕着虚拟栏杆，以定义演员有限的表演空间，传统的压脚鼓配上南音乐器，以及演员服装的真实颜色，使方丈的舞台充满了一种古典的意蕴和古雅的风格

梨园戏历来有着严格规范的“十八步支母”。以“手”姿势为例，有“拱手”、“举手”、“分手”、“手指手”、“挑手”、“把手”和“云手”。在具体的表演中，丹娇的袖口很短，双手露在外面。他擅长创造以各种动植物命名的“手”姿势，如“兰花手”、“姜母手”、“鹰爪手”、“毛蟹手”和“观音手”。在人物造型上，梨园戏也效仿并模仿了“宫装”。虽然这种裙子看起来华丽、美丽、明亮，但它缺乏底层人特有的泥土气息。进入新世纪以来，梨园剧团加了“回归传统”的力度。经典话剧《陈三五娘》中的黄五娘和宜春两个人物的造型被还原为传统的民间平装衬衫裙和背心胸巾。这些戏剧个性的真正回归是值得欣赏和肯定的

梨园戏多是“文学剧”，整体风格细腻、典雅、优美。然而，在整理改编传统戏剧的过程中，也发现了一些例外。例如，《朱边》是由老艺术家蔡有本和刘健思保存的一传统戏剧。还有11戏，但情节严重脱节，枝叶荒芜。新文艺工作者林仁生摒弃了“家与国”并重的双重主线，以16年来朱边使金的故事为主线，突出了他忠烈的爱国情怀和悲剧风格。进入新世纪后，著名编剧王仁杰对林语堂的校勘作了一些新的思考，认为该剧虽然可以正面描述宋晋矛盾，但遗憾的是，它不敢充分描述“儿童家事”。2021，他推出了一新的《冷山》改编本，以“儿女之爱”为主题，体现“正义”的主题。该剧还增加了“裁缝”一词，以显示朱的妻子为岳母的生日缝制了一件夹克，描绘了她的美德和善良。乍一看，似乎与雪花公主无关，但事实上，有了这一层铺垫，朱边和雪花公主可以充分表达朱边和雪花公主只能像兄弟姐妹一样对待对方的另类爱情。至于《永别公主》，雪花公主赶往长汀，两人热泪盈眶地分手了。雪公主对朱边的爱是真诚、纯洁、无私的。这种没有功利之爱的自我牺牲在古代和今天都是令人钦佩的。为了充分诠释男女主人公的情感，这里插入了两首著名的南音歌曲《心碎肝脏》和《举起金杯》，将剧场气氛推向了巅峰，充分展示了梨园戏的独特魅力，梨园剧团保存和整理了70多种传统剧目，声称整剧目有46种，但实际上有很多不足之处。其中《陈三五娘》和《苏英》保存最为完好，分别为22和27。《陈三五娘》花了三个晚上才完成。这种情况不符合现代人的生活节奏和实际需要。因此，经过多次修改和删减，该剧团在1954年参加华东地区的歌剧演唱会时只有9场演出。苏颖的第一次排练也花了三个晚上。后来，剧团觉得这出戏很杂，干脆把它搁置了。1981年，编剧庄长江将该剧压缩为两集，每集七集后上台。因此，从这个意义上说，即使是更完整的口头版本，梨园戏也在走一条简化的道路。

梨园剧团真正需要面对的是剩余传统剧目的量“畸形”问题。在这方面，该团积累了很多经验和教训。例如，朱文的太平钱，宋元时期南戏的遗物，被认为是在明朝丢失的。没有料到，剩下的三本书是在清朝的一本簿记中发现的。在结束时，林仁生对人物身份和故事细节进行了一些修改，扰乱了剧本的原始状态，其结果干扰和误导了当时一些专家的研究结论。后，剧团意识到了这个问题，恢复了原貌，在晋京演出，得到了有关专家的充分肯定。可见，只有坚持“以旧补旧”的传承理念，才能使传统戏曲再次焕发出迷人的光彩

进入新世纪以来，剧团对保护“宋元南戏”的“遗存”遗产有了更深、更真诚的理解。传统剧目《刘致远》和《王世鹏》属于南戏剧目《京、柳、拜、杀》之一，其价值不言而喻。王世鹏虽然有口述剧，但并不完整，包括孙汝泉篡改书信和钱玉莲强迫再婚。在救援演期间，该剧团学了昆曲《京斋记》，并利用其内容和模式对该剧进行了改编。因此，在演出结束后，它没有得到认可。每个人都为此感到巨的压力。后来，经过讨论，我们认为应该坚持该剧的特点，采取分阶段排练的方式，先以《折子特辑》进行首演。得到观众认可后，我们应该再次团结起来

同时，新一代艺术家在继承前人的基础上得到了提升和发展。他们不仅减少了情节拖延和内容糟粕，而且使整剧的节奏控制越来越完美。比如在《刘志远》中，让人印象深刻的是刘志远踢开房门与李三娘相遇的最后一个情节。家都认为这是不好的，违背了现代人的舞台审美惯，建议用李三娘的“主动开门”来代替刘志远的“踢门相见”，在传统曲牌【万年欢】的背景下，让两个经历沧桑的夫妻慢慢地、深情地相见，将16年的夫妻分离浓缩成这几分钟的舒缓表演，让观众充分感受到男女主角的悲欢离合，弘扬了丽园戏悠扬、歌曼舞慢悠悠的艺术传统。这一主线不仅创造性地解决了剧中中间内容缺失的问题，而且将故事的前后分有机地联系起来，充分发挥梨园戏的“文学剧”特色，把握传承主线，尽管戏曲的表演不同于全剧和柘子戏，就梨园戏而言，由于种种因素，真正的整戏并不存在。以经典戏剧《陈三五娘》为例，从明清时期的50，到民国时期的22，再到1950年代华东地区的9。这不再是真正意义上的整戏。可以说，经典剧目在传承过程中的流失几乎是不可避免的。所谓“全剧”就是人们的理想形式。从广义上讲，许多戏剧实际上是“多重戏剧”。因此，梨园剧团提出了“恢复数百传统折子戏”的长期保护和传承计划，这不能不说是一项高瞻远瞩的举措

在梨园戏迷眼中，最经典的戏曲是《陈三五娘》中的《无聊》。这是一段独白，主角是丹。一个人需要在舞台上表演黄五娘的内心状态40到50分钟。梨园戏中的一些具体表演程序，如著名的梨园科布《洛克》出现在该剧中

曾静平，现任梨园剧团团长，曾两次获得戏剧“梅花奖”，是新一代演员

标签：梨园戏 刘智远·逼父归家 活化石 陈三五娘 梨园 曾静萍

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