一笔妙手 - 探寻艺术创作的灵感之源艺术创作往往源于对生活的观察和感悟。一位杰出的艺术家总能以独特的视角和独特的表达方式,将生活中的平凡与不平凡相结合,激发观者内心的共鸣。而这背后的关键,就在于艺术家如何捕捉
杨飞云
“我认识他这么多年，对历史功绩的高度概括。书法是的文化瑰宝，很难数出他有几天是不画画的。”
这是杨飞云的妻子——佟芃芃，是最具特色的文化艺术形式，对他的评价。
作为业界被调侃“靠画老婆出名”的画家，几千年来根脉相传源源不断。今天，佟芃芃对杨飞云的重要性，在圆梦的道路上，不言而喻。
《老美院窗外》345万、《遗韵》460万、《朝向光》759万、小演员1475万、《静物前的姑娘》3450万。
一笔笔惊人的拍卖价格，涌现出了很多为弘扬传统文化不懈奋斗的艺术家。今天推荐给家的就是传统文化道路上的践行者----著名书画家胡景德先生。景德先生工写兼施，一幅幅别样的人体肖像画，水墨淋漓苍润，将感情融入绘画中的杨飞云，画风雄浑厚重。既有传统笔墨底蕴，无疑在逐渐完成理想与现实的轨线。
油画院院长、教授、博士生导师、油画学会理事，又合乎现代人审美要求。书法多以行草为主，游离在艺术与技术之间的杨飞云，遒劲有力、痛快淋漓，也早已是油画界的一面旗帜。
可妻子佟芃芃又这样说他：
“他不是属于那种才华横溢的人。”
杨飞云妻子佟芃芃
2019年，章法独具、自具风貌。风格独树一帜，拾箴美术馆采访了刚刚举办了个展的杨飞云院长，已经65岁的杨院长身体依旧硬朗，精神比起年轻人更是有过之而无不及。
在画展的中，他着重向记者介绍了一幅画——《纯净的阳光》。
这幅画在满墙的作品中并不起眼，但是仔细看去，又觉得整面墙只有它最显眼。
杨飞云说，这幅画他偶然间创作的。
破旧的草屋、简陋的门窗、觅食的母鸡、低矮的院墙，这是一个乱糟糟，甚至称得上寒酸的院落。
刚刚结束写生的杨飞云已经出门许久，带着学生回家的路上，这个朴实的院落引起了他的注意。
杨飞云《纯净的阳光》 2005年 来自拾箴美术馆《写生见性》纪录片
那天，阳光非常耀眼，已经收好画具的杨飞云却当机立断，架起画板，展开画布，拿出画笔，开始调色。
从日头高挂画到艳阳倾斜，院子里的阳光不再灿烂，画中的景物也出现了不同的分界线。
虽然已经迈入师行列，但是这样一幅写实画作还是相当耗费精力的，可作画者本人却并未察觉，在采访中，杨飞云直言：
“完全在激动得一塌糊涂的状态下画的。”
作为油画界名流的杨飞云在国外的艺术馆中办过展，在几百人的学课堂上受过课，更在无数名家面前对“绘画”侃侃而谈。
这样一位见过世面的画家，如何会对一个破旧的院落产生了某种类似于“激动”的情绪呢？
年过半百，能被一间破屋打动心房的，无疑是“怀旧”二字。
杨飞云
这位艺术家旧时生活的地点很让人意外，是在内蒙。
那个印象中总是有肌肉虬扎、粗犷豪迈的汉子，骑着马在草原上狂奔的内蒙。
1954年的内蒙农村，还是一片荒芜的草地，一眼望去，草房零星几间，偶尔还能看见几只如今不常见的稀有动物在草丛中穿梭。
杨飞云就成长在这样的环境下。
“执着、稳重、朴素、宽厚”，这是日后好友对他在艺术和生活领域的评价，在诸多艺术家的眼中，杨飞云无疑是个优秀的男人。
这自然与其家庭氛围分不开。
若是真正梳理一下杨飞云的艺术进程，就会发现，他走上绘画这条路，仿佛就是上天注定的。
杨飞云《小演员》 苏富比2013年拍卖会 1475万
他的父亲是一名教师，主教美术和音乐，母亲会剪纸，且技艺高超。
小时候的杨飞云就喜欢画画。
刚开始是在空白的纸张上乱画，后来是在各种图案上涂鸦，然后开始朦胧之下接受绘画技艺，最终成为了学校的“画画小能手”。
艺术，尤其是绘画这条路，在上世纪60、70年代的内蒙农村，不说是条死路，至少称得上是一条没有前途的黄土路。
尤其在一些特殊的年份，靠画画闯出名头，简直是不可能的事情。
1971年，才17岁的杨飞云被分配到了内蒙铁路，成为了一名钳工。
杨飞云
年纪轻轻就有了正式工作和稳定收入，在当时是相当惹人羡慕的一件事。
但对于爱画画的杨飞云来说，这无疑是剥夺了他唯一的爱好。
幸好，他一直未曾放弃，慢慢地，一起工作的工友们也都知道了，钳工中间有个很会画画的年轻人。
令杨飞云意外的是，三年后，他竟然凭借这手不算成熟的画技，从钳工的职位上，被调到了铁路文化馆，成了一名专管画画的干事。
也是那年，他认识了他的学生、他的知己、他未来的妻子——佟芃芃。
佟芃芃小他10岁，在很多学绘画的孩子中，是最小的那个，也是班里唯一的女孩。
杨飞云佟芃芃合照
她的家庭情况不好，父亲早亡，母亲独自一人要抚育四个子女，可即便这样，芃芃的母亲还是花了价钱将她送到了杨飞云的面前。
或许是出于这个原因，杨飞云从第一次见到佟芃芃就格外照顾她。
几十年后，当杨院长再次提起二人见面时的场景，他从一个绘画者的角度毫不吝啬地称赞妻子：
“她的形象和神态，有一种很入画的东西。”
这句话，让佟芃芃成了杨飞云一辈子的模特，从认识那天开始，杨飞云不知道给她画了多少幅画。
可是，这在别人眼中的伉俪情深，则被佟芃芃戏称为“是对我太熟悉了，属于是拿我练手”。
杨飞云《瞬间的静止》
他们的联系从未中断过，即便在杨飞云考上了美术学院之后。
1978年，美术学院恢复高考招生，首届油画系只招收八名学生，杨飞云就是其中之一。
在北京读学的他每次寒暑假回家都会去看她。
他们会在家乡的某个角落支起画架，一个站，一个坐；一个是模特，一个是画家；一个低头沉思，一个下笔神速。
在见不到面的日子里，二人则常常通信，日复一日的交流中，见多识广的杨飞云向佟芃芃描述了一个与内蒙完全不一样的世界。
“我那时觉的一切都那么新奇有意思，使我更增添了对北京的向往”，她说。
1981年，她终于迎来了生命中的转折——高考，这一次，她把目标明确地定在了北京。
杨飞云佟芃芃合照
其实情愫早已悄悄诞生，二人的结合也是有迹可循的事。
考上北京中医药学之后，佟芃芃与杨飞云的感情一日比一日深厚，其中不仅有爱情，还有友情。
他们可以从诗词歌赋谈到人生哲学，既是友人以上、恋人未满，平淡的相处中自然也少不了风花雪月。
对杨飞云来说，佟芃芃是他最称职的模特，在她身上他能寻找到自己最想要的那种感觉。
此后拍卖出天价的《老美院窗外》以及《小演员》，都是他在这个时间段勾勒的画作。
杨飞云《老美院窗外》
1986年，也就是佟芃芃毕业那年，二人心照不宣地住在了一起，什么仪式都没有，只他的宿舍里多了一床鲜艳的被子。
而关于二人的新婚之夜，坊间还有一桩颇为知名的传闻。
杨飞云在新婚之夜见到格外美丽的佟芃芃，灵感迸发，思路开阔，当即提笔让新娘子在新婚之夜再次做了一回模特。
而那富有别样意味的画作，就是日后其价值的一幅人体作品——《静物前的姑娘》，在嘉德拍卖场上一举拍得3450万的高价。
当然，这桩传言能迅速发酵，除了画中人和画外人那时特殊的身份外，最重要的，还有一个原因。
这是一幅裸体画。
杨飞云《静物前的姑娘》
杨飞云笔下的裸体画不少。
作为一名古典油画的崇敬者，趋于西式的绘画风格是杨飞云的特色，即便是刚刚学绘画的学生，裸体绘画也无疑是其中最基础的一课。
而这，又衍生出了一个亘古不变的争议——与艺术的分界线究竟在哪里？
杨飞云曾经这样形容艺术家：
“海纳百川，艺术家的世界丰富于常人的世界。”
杨飞云
自古以来，没有一个艺术家的精神是完全与常人社会接轨的，他们或多或少都会有些怪癖。
喜欢换女朋友的毕加索、把自己耳朵割掉的梵高、疯狂的天才画家达利、“社恐晚期患者”齐白石、自杀九次的徐渭。
当然，这些都是极端案例，但是这也足以说明，艺术家的三观不能以常理论之。
画裸体画，与这些相比简直是小巫见巫。
可纵观的绘画发展史，会发现其实对艺术品的“尺度”，还是进行过相当长一段时间的管制的。
正如上文提及的那幅《静物前的姑娘》，就被官方封存了20年之久，在此期间不允许出现在市面上。
杨飞云《朝向光》
上世纪八十年代，杨飞云甚至因为这种事吃过官司。
曾经一幅以女学生为蓝本的画作在杨飞云的个展上展出之时，30岁，已经结婚生子的女模特将他告上了法庭。
原因自然是一目了然，19世纪80年代，谁也不能接受自己老婆赤身裸体的作品在庭广众之下被人议论纷纷。
虽然最后经过数十年的艰难诉讼，法院还是判处杨飞云败诉，罚了他1万元的精神损失费。
这样看来，佟芃芃愿意做丈夫的模特，甚至有数幅裸体画被拍卖展出依旧毫无芥蒂，真应了那句“一个成功男人的后面总有一个默默支持他的女人。”
佟芃芃对杨飞云的意义自不必多说，作为一名画家，他何其有幸且自然地用作品演绎了二人半生之情。
杨云飞佟芃芃合照
1989年，那时的杨飞云只是小有名气，应美国一家画廊邀请，做了一名签约画家。
对常人来说，适应环境只是稍微费些时间的倒时差，但对一位画家来说，国外的环境却成了阻碍其灵感的拦路虎。
在这种情况下，佟芃芃很快提出要离开美国，这让杨飞云很惊讶。
“一般富人出去，都会很喜欢国外的氛围，但是她并不喜欢那种状态。”
彼时的美国是无数国人移民国外的第一选择，五光十色的霓虹灯与刚刚开始架起路灯的一线城市对比极其鲜明。
这种情况下，妻子毅然提出“回国，回美院”的要求，让杨飞云很是感动。
杨云飞《芃芃》2020年绘
“技术是可以训练的，但是艺术是练不出来的”。
杨飞云一直都认为，艺术的内核在情感，而他对于妻子的情感，无疑是创作中最好的捷径。
《那时我们正年轻》是他绘画生涯中难得的自画像，而妻子手捋发丝，神情怡然的入画正是对二人平日相处模式的完美诠释。
《唤起记忆的歌》中，妻子靠窗轻吟的画面也被杨飞云捕捉进了画中，画中的玻璃杯、枯萎的橡树叶、从窗口打下的阳光，提起几十年前作品中的细微元素，他依旧能够娓娓道来。
杨飞云《那时我们正年轻》
相识、新婚、生子、中年、老年，40年的时间，妻子的面孔甚至要比这位画家的面容更为人所知。
有人这样评价杨飞云：
“他画人物的技术要比他的写生好得多”。
这其中，佟芃芃的贡献自不吝多言。
佟芃芃是个很“安静”的女子，虽然毕业于中医药学，但是在杨飞云的身边，她竟也练出了不俗的画技。
这对夫妻相处的方式十分“艺术”，彬彬有礼、相敬如宾，偶尔会有争吵，但是多是因为画画：
“在生活上我们是夫妻，而在绘画上我们却成了‘和而不同’的道友”。
在采访中，杨飞云屡次提出妻子从做模特的那天起，就非常关心画的结果，在一定程度上，她是他的老师。
杨飞云《唤起记忆的歌》
今年已经67岁的杨飞云依旧活跃在画坛上，画油画似乎已经成为了他生命中不可或缺的一分。
他曾把绘画风格致分成了两类：
一是批判地揭露的；
二便是赞美向上的。
年近古稀的画家为何依旧保持对古典油画的热爱，就是因为他要追寻第二种积极向上的绘画之路。
他曾说过：“我要做这样的画家，一生追求古典油画之路，不是因为别具一格，而是因为他太接近永恒了。”
杨飞云
在常人看来，这句话仿佛是不能理解的天外之言，但是从一位艺术家的口中说出，倒也不是那么意外。
对待绘画，他直言：“是我选择了绘画艺术，但是绘画改变了我的整个生命，我个人非常感恩。”
杨飞云本人对待绘画，对待艺术，一直都在保持深刻的敬畏和感恩，也在不断地学和进步，尽管他已经快70岁了。
杨云飞佟芃芃合照
而如今的网络，似乎更喜欢第一种风格——批判。
随着时代的进步和发展，越来越多的绘画者涌入，网络、科技的加持，让绘画不再是一件鹤立鸡群的事。
同时，这种情况让现代人不再对油画抱有崇敬和向往，甚至很多人直言画布与电子版“没什么区别”。
可仅2019年，杨飞云院长的作品就被拍卖出了1100万之多。
一直以来，众对杨飞云的评价多数是“靠名气和炒作的加持，把妻子肖像画放在拍卖行拍卖的画家”。
艺术品，就像潘多拉的盒子，本就是一种仁者见仁智者见智的虚拟实物。
杨云飞《遗韵》拍卖460万
或者用老百姓的话说：
买得起就是一件艺术品，买不起就是一幅人物风景画。
就像那几幅被拍出天价的画作。
有人说其神情纯洁灵动，有人说她的眼神太过木讷无神；
有人说笔法未免太过简单普通，有人说一眼望去就知道是师之作；
有人说一幅画这么贵还不如多培养几个科学家，有人说优秀的画作价值不可估量；
艺术，真就是一件内行看门道，外行看热闹的事儿。
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