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老腔 230cm×200cm 纸本彩墨 2021年
画家任惠中先生是山东莱州人，现任美术家协会会员，艺术学院美术系画教研室。
绘画圈的人都讲，“画如其人”。从先生的绘画作品来看，他应该是一个既刚毅执着，而又感情丰富细腻的性情中人。
任惠中先生从小不爱讲话，却十分喜爱画画。他似乎在通过画画的方式，去表达出自己的思想和内心的想法。
10月6日，“雅正气象”——当代画邀请展开幕仪式的下午，我们采访了画家任惠中先生。
任惠中先生是一位才情并茂的画家，他的经历丰富，感情丰富，是一个敢说敢想的血性汉子。上个世纪70年代末，一个偶然的机会，年轻的任惠中先生光荣的入伍，成为了一名光荣的战士，从此他也与西北结下了不解之缘，这一呆就是16年。
任老师，您是一位军旅画家，请您谈谈军旅生活对您艺术创作的影响，好吗？
军旅生活应该说是伴随着我的一生的艺术创作。概在上个世纪七十年代末入伍。尤其入伍到了西北，在西北生活了十六年。
当时的西北条件不是特别好，但是西北的自然、人文，方方面面的这种生活素材又特别丰厚。所以给我提供了一个丰厚的、艺术的一个氛围，应该是一个实践基地，这是一点。
第二点的话，队本身磨砺人、锻炼人、锤炼人。所以在队也形成了一个包括业余生活、作息时间，作风，遵纪，其实这些东西都潜移默化在我的作品里头都有所体现。
换句话说，我的作品喜欢一种向上的、阳刚的、奔放的、似乎还有点浪漫这个情怀。
任惠中老师谈军旅生活对创作艺术的影响
此次画展，您带来了叹为观止的一幅表现风情的巨幅作品《庆典》，能为我们介绍一下这副画的创作背景和原因吗？
这个作品应该是表达在青藏高原的康巴汉子。其实这个地方取材于我们后来知道的青海的玉树地区。
这个地区实际上是在过去的基本上就到了西藏，和西藏交界，他的南边又和四川交界，所以那的藏族人比较彪悍。
因为它本身处在比较高海拔的地区。属于三江源的那些源头，我当时年轻的时候，又比较喜欢跑一些地方。更感觉出来，那些生存在那些地区的人们的那种，对于自然既敬畏，又在抗争自然灾害的同时，那一种生存状态。
任惠中老师谈《庆典》创作背景和原因
据我了解，《庆典》这幅作品您很少在一些展览中展出，为什么会将它带到这次展览中展出？
家都知道画，准确的说，从他的一诞生开始，就是表现对象而不是再现对象。
作为我们笔墨画的这种笔墨呈现形式，以这种画画笔墨形式去表达。我发现和这个，和这个宣纸，和这个墨，和这种气象，都特别吻合。
所以这一次来，其实我们在酝酿中，当时就是讲我们的场地有多。我一直在想这个问题，作为整个北方来讲，我相信会有一种共性，或者是说有共同的感受在里头。
任惠中老师谈展览作品《庆典》
秦皇岛龙玺美术馆是一个成长中的美术馆，您能谈谈对龙玺美术馆的印象吗？您对龙玺美术馆未来发展有什么建议吗？
来这儿以后，因为全国这类似这样子的美术馆或者是改建的美术馆都很多。我们去每一个地方实际上都有，城市、中小城市都有。来到咱们这个美术馆的话，整体的设计，我认为比我想象的要好。
当时谈到这个事情的时候，我感到时间有点仓促、有点短，我说会不会就为了这个展览赶快把这装修起来。
后来来这儿看了还不错，还挺好。而这个空间非常好，特别适合于这个一点儿的、中等的、包括小一点作品的，这样结合在一起展出。
我感觉这个美术馆的这个，我认为这个硬件的还是不错。软件，当然我有一些期望，我在全国去了很多地方，正因为全国的这种美术馆比较多、建得多，它就需要把自己的定位搞清楚。
任惠中老师谈秦皇岛龙玺美术馆
“路漫漫其修远兮”，上面的视频中，任惠中先生对龙玺美术馆未来的发展提出了真诚的建议，每一句话都真诚、炽热，从这些话语中，可以看出先生为人的坦诚和率真。
这样的性格特点，也使得先生的画作，闪闪发光，充满张力。此刻，细细品读先生带来的几幅作品，《庆典》《老乡系列》《跳舞的人》《敖鲁古雅》，他们静静的悬挂在美术馆红色的展墙上，是那样的生动、传神。
任惠中先生意笔线描下的风情，是他画作独有的风格和特点。他用无数条线条，使得几幅画中的人物，都活了过来。我们彷佛可以和画中的人物对话，又好像我们也是画中之人。由此产生共鸣，这种共鸣就是，不一样的，同样的热爱，不一样的生存环境，同样的红色。这概就是作品本身要传达和展现给人的一种内在的精神力量吧！
画作中，他的笔法多变，自由放松。虽然是浓墨渲染，但是层次感非常强烈，仍然保持画面的清新和透气。
他采用破墨的方法，这种手法画出来的东西比较厚实。画面黑的有变化，黑的虽然非常黑，但黑的不死，他不是画的很僵、很滞，他里边传达了非常丰富的一种东西。
任惠中先生在西藏风情画上面，投入量的精力，不是浮光掠影，他对当地的风情，对人的关爱，西藏人生活状态，他首先是融进去，通过熟悉生活，通过艺术创作来表现他们。
任惠中先生在一直寻找自己独特的绘画手法，一方面他学传统，学老一辈画家的绘画技法。另一方面，他又在积极探索，探索新时期画新的风格。
绘画之路就如同攀登天梯。它需要有坚定的信仰去支撑，需要有来自天赋的热爱去燃烧，需要有深厚的艺术底蕴和生活经历，去耐心的一步一步搭建阶梯，而每走一步，都有让人惊喜和期待的独特的风景。
当下，任惠中先生画作的更精彩之处，就在于他的意笔线描人物，已经跳出了“搜尽奇峰打草稿”的层面，已从“对象写生”提升到“对象创作”的高度，每幅写生都是一幅可圈可点的精湛作品，令人赞叹不已。
任惠中先生意笔线描人物写生所体现的性、时代性、性，已成为这一画种由传统走向现代的标志，代表着当代意笔线描人物画的很高成就。
家园 235×125cm 纸本彩墨 2009年 任惠中
晨风 230×138cm 纸本彩墨 2010年 任惠中
三个汉子 180×188cm 纸本彩墨 2010年 任惠中
祈新年 188×180cm 纸本彩墨 2011年 任惠中
白云朵朵 210×200cm 纸本彩墨 2012年 任惠中
清风 180×190cm 纸本彩墨 2015年 任惠中
远征军 235×375cm 纸本彩墨 2013年 任惠中
矿工 180×190cm 纸本彩墨 2014年 任惠中
敖鲁古雅 180×290cm 纸本彩墨 任惠中
老乡系列之八 180×94cm 纸本彩墨 2020年 任惠中
老乡系列之十二 180×94cm 纸本彩墨 2020年 任惠中
老乡系列之六 180×94cm 纸本彩墨 2020年 任惠中
老乡系列之二十 180×94cm 纸本彩墨 2020年 任惠中
老乡系列之十五 180×94cm 纸本彩墨 2020年 任惠中
老乡系列之十九 180×94cm 纸本彩墨 2020年 任惠中
跳舞的人 234×190cm 纸本彩墨 任惠中
盛典（） 235×1250cm 纸本彩墨 2014年 任惠中
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编辑：力
审核：张纯 简铭
监审：周丽芳 袁秀峰
总监审：侯葵然 王瑞军
来源丨秦皇岛龙玺美术馆
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