色彩碰撞:当代艺术的新境界在当代艺术的舞台上,色彩正扮演着越来越重要的角色。艺术家们不再满足于简单的线条和形状,而是将色彩作为一种强的表达工具,通过色彩的碰撞与融合,创造出前所未有的视觉效果。色彩,是艺术创作
1991年，马派名剧《群英会·借东风》《四进士》。11月16日媒体见面会上，23岁的王筱頔从戏剧学院毕业来到广州，上海京剧院副院长冯钢表示，有广州人张口就问她“话剧是什么？”如今，12月4日马派名家朱强与麒派名家陈少云共演《群英会·借东风》，广州话剧艺术中心的会员已有几万。
在接受广州日报全媒体记者采访时，颇具意义。1927年2月正是在上海天蟾舞台，广州话剧艺术中心董事长、一级导演王筱頔执导的口碑之作《凡事》刚完成又一轮演出。看到网友“该剧过于真实和走心，马连良与周信芳首次合作，引发共鸣与共情”的留言，有了《群英会·借东风》；1933年天津同台，她笑了。她说，马连良与周信芳再次合作《群英会·借东风》。1953年11月，“用有审美品格的戏剧作品滋养人的心灵，周信芳与马连良同时赴朝，用戏剧把真善美、把崇高传递到人们的精神世界，在志愿军司令驻地以及前沿阵地进行慰问演出，我认为这个事情更有意义，三度合演《群英会·借东风》，更，是最美的奋斗之道。”
王筱頔的“广话三十年”，用戏剧滋养人的心灵
个人发展：
广州给了我独立创作的实践空间
“1991年，我学毕业到广州，有人问我‘话剧是什么？’我当时就懵了，我想我怎么到了话剧起点这么低的一个地方。”但是王筱頔坚持了下来，因为她要让话剧被更多的人看到。
毕业时王筱頔完全可以选择留在北京的院团，从中戏毕业的她实成绩优异——1990年在鸡西市话剧团完成了导演处女作，1991年1月作为副导演跟郭宝昌拍了十集电视连续剧《淮阴侯韩信》。“但那样，我就是跟着像我妈（王筱頔的母亲是著名导演陈薪伊）这样的导演后边做场记，年轻人很难获得独立执导的机会。我追求独立创作实践的空间，所以我选择来到广州——一个发达、和包容的地方。”
王筱頔1991年7月到广话报到，1992年年初就获得了独立创作的机会——她导演的话剧《家运》被誉为“首届广东艺术节最优秀的剧目之一”。
在广话最初的10年，王筱頔一直在排戏，“遇到什么戏就排什么戏。我当时是一个很年轻的导演，剧院给了我很多独立创作的机会，虽然这些机会在别人看来可能不是什么好的机会。我是比较较真的，任何一次创作，我都必须找到它能打动我、能激发我的创作热情的那些东西，一旦找到这些东西，我就能把它表现出来。”
王筱頔2000年创作的喜剧《漫画苏虾》获得了人口文化奖二等奖、广东“五个一工程”奖、广东精神文明精品奖，在进京演出的座谈会上被专家肯定为在话剧舞台上“创造了一种新的舞台样式。”这戏如果当成一个宣传片来做，也没有人会指责王筱頔。但她在琢磨很多天后，产生了漫画思维，“我的创作热情就是从寻找到一个漫画式的演出样式开始，整个舞台调度，包括演员的形体都是我设计的。当时没有太多经费，我们就从仓库里找来旧桌椅，在上面蒙上布，在布上把桌子腿、抽屉全画出来，我要创造一个流动的漫画——演员不动的时候就是一幅漫画，演员一动起来就是在漫画里运动的感觉。”
“《漫画苏虾》是一个比较极端的例子，因为它太不戏剧了。我不会放弃任何一次创作，从我从事这个职业开始。所以我想也可能就是这种支撑让我的内心较强，我不需要多么好的外环境，也不需要多么丰厚的回报。”那10年，给了王筱頔很的创作空间。“那个阶段的创作也是蛮快的，在创作当中的学特别珍贵。”
2000年《漫画苏虾》作为剧目去北京演出，北京的一些专家看了这个戏，其中一个专家在王筱頔不知情的情况下向济南儿艺推荐她去排《宝贝儿》，这个戏后来得了文华奖，然后各个剧团就找她排戏——儿童剧《宇宙蛋》、京剧《春秋霸主》、桂剧《柳宗元》……一直到2005年，王筱頔基本上都在外面排戏，是她创作爆发的时期。王筱頔连续4届获文华导演奖，其中也包括后来的《春雪润之》。
“导演这个职业，有相当一分是他独立意志的创作，一个好的环境对创作者个性的保护和发展特别重要，这也是我当时选择到广州最重要、也可能是唯一的理由。”王筱頔说，“在这一点上，我特别庆幸我选择了广州。”
带领院团：
从一场戏只有9个观众到一票难求
如今，王筱頔到广州已整整30年。自2005年被任命为广话“掌门人”之后，她基本上就“定”在广州了。“上任头一年我推掉了外面9戏，我更多地要为院团的发展考虑。”
2005年以前，60%~70%的地方院团基本上在吃“锅饭”，没有市场概念，也缺乏创作，演出市场也没有戏剧的根基和土壤。面对现实，广话确立了“用具有审美品格的戏剧作品滋养人的精神世界”的艺术宗旨，王筱頔带领广话，建立了项目评估制、项目制作人制、岗位激励机制等科学管理方法，并且确立了“零售卖票”的原则。
然而开即遭尴尬。“2006年我们开始零售卖票，那一年的《南越王》，有一场只卖出9张票，台下观众9个，台上演员超过40个，整个剧组有100多人。演员在上面演，行政人员就在下面掉泪……”这是王筱頔永远忘不了的一幕。但，就是在这样的煎熬中一场一场演下来。
十多年间，广话创作了近60台剧目，平均每年以4~5台新剧目的数量增长。观众也从起初每场演出平均十几个，到现在经常一票难求。
广话在王筱頔的主导下，完全走上了纯粹、有艺术追求的道路， “我真正体会到我们在为这个城市的文化尽自己的一份努力，虽然这个努力真的很寂寞。”在这条路上，广话的很多员工和王筱頔一起奋斗，“我觉得这个事情是非常的。我们每一场戏散场，有观众留下来交谈的时候，我的幸福感是满满的，我们和观众就像家人一般。”
在王筱頔的眼里，遇到的困难是事业带来的困难。“你想想场下只有9个人看戏的时候演员的心理状态，我的压力特别，包括当时我坚决不送票面临的反对意见也很多。有人说这个城市就很少人看戏，没这个惯。再比如我们的剧院在沙河顶这么个犄角旮旯，没有地方停车，很多条件都不具备。我记得当时我明确说了一句话：等所有的条件都具备再开始就晚了，我们要先做起来。”
这一切的支撑点就是王筱頔相信有审美品格的戏剧一定有人看，“人们有精神上的需求，只是可能很多人还没意识到，或者说还没意识到戏剧能带给他这种精神上的满足。”王筱頔说，“在这个城市用戏剧这个媒介把真善美、把崇高传递到人们的精神世界，我认为这个事情更有意义、更，是最美的奋斗之道。
广州的戏剧土壤曾经贫瘠，广话扎根在此，便有了一份归属的责任。经过多年耕耘，带动了广州的话剧市场。
明年，广话将对原创话剧《道》继续加工，“将舞台布景稍微缩小一点，能在十三号剧院演。”明年的“一年一名著”是排曹禺的名著《日出》，至于明年的原创剧目，广话正在跟广州本土作家张欣谈一个项目。
事实上，自2005年以来，广话确立“一年一名著”创作目标、举办“十三号剧院国际戏剧演出季”、坚持原创精品话剧、不断加强与国内外同行的合作与交流，已打造了多元化的戏剧品类，十三号剧院也成为广州戏剧文化的一张名片。在这个成熟的构架之下，广话继续坚定前行。
文/广州日报·新花城记者：张素芹
图/广州日报·新花城记者：苏俊杰
视频/广州日报·新花城记者：苏俊杰、张素芹（分视频资料由广州话剧艺术中心提供）
广州日报·新花城编辑：戴雨静
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