艺术家在市场中寻找价值的长文如下:艺术创作是一个持续的探索和发展的过程,而艺术家如何在复杂多变的艺术市场中寻找自身的价值,是摆在每一位艺术工作者面前的重要课题。首先,艺术家需要清楚地认识到自身的艺术定位和风
在手机应用程序中欣赏“动”起来的五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》,13-15世纪日喀则地区的壁画遗存,在短视频中体验南宋马和之《赤壁后游图》“山高月小,体现了西藏艺术发展中承前启后的重要阶段,水落石出”的诗情画意,它标志着藏族绘画结束了对域外艺术的学和模仿,在网络聊天中发送一张取材自清代任伯年画作的“表情包”……近年来,开始逐渐凸显本土的审美取向和内在精神,伴随互联网飞速发展,并最终形成成熟而独特的藏族绘画艺术样式,经典美术作品以更加丰富多元的形式融入百姓生活,被誉为藏族绘画“里程碑式的杰作”。然而,成为线下展示的有益补充,这些精美作品对于普通观众甚至艺术专业人士来说却显得遥远和陌生。在上海更是鲜有人知。时值西藏和平解放70,满足着众日益增长的精神文化需求,也是上海对口支援日喀则的第27年,扩着美术知识的传播范围。但同时,11月19日,在对经典美术作品进行适应互联网语境的转化、传播时,上海徐汇艺术馆历时两年精心筹备的“妙像焕彩 化境入微——西藏日喀则地区13-15世纪壁画专题展”正式对外。的第一天,一些文化产品依然存在内容浅表化、碎片化等问题。如何使千年画韵真正穿屏而出?
活用技术,也要深研艺术。互联网时代,经典美术作品“动”起来的技术门槛不断降低。不仅博物馆、美术馆常利用馆藏资源,以专业技术使千古名作“动”起来,一些视频博主也尝试借助新技术将古画变成“动”画。在这些动态展示中,许多观众原本未曾注意到的画作细节被清晰放,高科技的运用更为观众带来全新审美体验。然而,是否所有经典美术作品都适合“动”起来?技术应当如何运用、运用在何处,才能最程度激发技术与艺术的聚合效应?审慎选择作品,立足经典之所以成为经典的魅力所在,在展示中增强叙事,在历史中观照现实,才能让经典美术作品从“动”起来走向“活”起来。正如今年在电视及互联网上热播的《美术经典中的史》,不仅深入研究艺术本体和美术史,以此为基础运用AR、VR等技术打造数字效果奇观,还着力展现经典美术作品背后的史故事和精神内涵,以生动叙事表现百年光辉,引发人们情感共鸣。
传递知识,也要创新形式。互联网在改变人们生活方式的同时,也潜移默化地影响着众审美惯。从纸面到屏幕、从静态到动态、从横屏到竖屏,不断变化的美术作品欣赏方式,也改变着相关创作方式。为使经典美术作品更加适应互联网传播,一些创作者通过年轻化表达、趣味化呈现,对作品进行胆转化。比如,网络纪录片《此画怎讲》,以演员扮演画中人的方式,再现14幅古代名画中的历史情景。诙谐幽默的人物台词,使专业美术知识更加通俗易懂,激起许多年轻人探寻传统文化的兴趣。一些经典名作在经过二次创作后,化身“表情包”。与原作对比所产生的反差感,使其受到许多年轻人欢迎,成为人们传递情绪感受、表达文化认同的重要载体。还有一些经典美术作品被制作成电脑输入法皮肤、桌面壁纸,赋彩数字生活。当然,适应网络并非迎合网络,在紧扣年轻人的笑点泪点兴趣点的同时,更需认清提炼与转化经典美术作品的旨归。生动诠释好经典美术作品的文化艺术内核,才能真正拉近传统与现代之间的距离,使其生发新的意趣。
潜心创作,也要共振互融。目前,经典美术作品多收藏于博物馆、美术馆,因此对其进行转化的主体也以馆方为主。充分运用互联网天然的交互性,更多博物馆、美术馆资源,激发用户创作活力,应当是努力的方向。例如,故宫博物院曾与互联网机构合作,馆藏名画资源,举办“古画会唱歌”音乐创新赛,鼓励年轻人发挥创意,以现代音乐诠释古代画作,收获良好反响。伴随互联网技术持续升级、众文化需求不断变化,进一步促进不同主体之间的信息传递、观念更新、交流互动,有助于打破传统艺术与当代生活的“竖井”,形成融合传播的“通渠”,成就“新经典”。
经典美术作品蕴含的丰厚意趣,是历史文化长卷中一抹亮色。在“让文物活起来”成为社会共识的时代背景下,用好互联网这个平台,既可以使经典美术作品获得更广泛的关注和保护,也可以促进对优秀传统文化的传承与创新,丰富全社会历史文化滋养。当流转千年的画韵借助更加多元的视听体验穿屏而出,联通历史与未来、艺术与生活的门正徐徐打开……
《 日报 》( 2021年11月21日 08 版)
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