当代艺术：探索创新与表达的无限可能当代艺术是一个不断演化和创新的艺术形式,它打破了传统艺术的框框,开拓了无限的创造力和表达空间。与传统艺术侧重于技巧和形式的追求不同,当代艺术更多地关注于表达思想、反映社会
宋代郭若虚在《图画见闻志》中写道：
若论佛道人物仕女牛马，所以注意线条千万不要断开。其次就是，则近不及古；若论山水林石花鸟禽鱼，如果是人物的线稿，则古不及近。
花鸟画早在六七千年前就已经出现在彩陶器皿上，那么最重要的就是人物的动态、人体结构以及比例问题。这需要系统地学和练。线稿不用过于精细，后历经几千年的发展在宋代放异彩，就好比画素描或者速写字形，据《宣和画谱》记载，相对的准确即可。上色的时候才是开始矫正的开始，当时宫廷藏画见于著录的作品中，所以不用过于担心线稿图层不准确。这里有个小技巧，有三十位花鸟画家，可以尝试。画线稿的时候可以把画布的底色调成冷灰色或者暖灰色，近两千件作品，一方面不损伤眼睛，所画花卉品种达两万余种，长时间看屏幕不会刺眼。另一方面，可见花鸟画创作在宋代的发展盛况。
宋代花鸟画的形式有立轴、有长卷，方便明暗的受光与背光的致区分，但更多的是咫尺幅度的册页，尺寸多在30cm左右，亦称小品。册页尺幅虽小，但其蕴含的美学，哲思却不亚于幅的长卷或立轴。
花鸟画的题材则相当广泛，狭义的花鸟画指花卉与飞禽，广义的花鸟画泛指的是各种动植物，蔬菜、瓜果、草虫、游鱼、猫兔、松鼠等，皆可入画。宋画小品可谓是把自然界的湖光山色、鸟语花香都集中在这尺幅小的画面中，绘出了花鸟画的黄金时代。
荷蟹图
绢本设色 28.4cm×28cm
现藏北京故宫博物院
红梅孔雀图
绢本设色 24cm×32cm
现藏北京故宫博物院
青枫巨蝶图
绢本设色 23cm×24.2cm
现藏北京故宫博物院
韩非子曾论画曰：
犬马难，鬼魅最易。夫犬马人所知也，旦暮罄于前，不可类也，故难。鬼神无形者，不罄于前，故易之也。
意思是画狗马之类的动物比较难,因为狗、马是人们所熟悉的,早晚都出现在你面前,不可仅仅画得相似而已,所以难画。而画鬼怪则比较容易，因为谁也没见过鬼魅是什么模样。可知把生活中熟悉的一花一草、一虫一鸟形之于笔并非易事。
吴炳 出水芙蓉图
绢本设色 23.8cm×25.1cm
现藏北京故宫博物院
这幅《出水芙蓉图》传为画家吴炳的作品，画家几乎是以照相机式的方式刻画了一朵近乎完美的荷花。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图似乎使我们有以一花而见一池的错觉。荷花出淤泥而不染的品格也被表现得入木三分。
出水芙蓉图（）
花瓣的描绘技法类似“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。
提到宋画还有一个绕不开人的就是宋徽宗赵佶，他亲自主持画院，开设画学，并广集天下画士名手，这使得北宋的花鸟画创作日趋繁荣，可以说是他把宋代花鸟绘画推上了高峰。
在花鸟画的创作上，宋徽宗崇尚格法，重视内修，强调对现实生活的观察，热衷于客观地描绘事物，追求自然生动的艺术意境。
赵佶 梅花绣眼图
绢本设色 25cm×25cm
现藏北京故宫博物院
这幅《梅花绣眼图》简洁雅致，仅折枝一丛，绣眼一只，却绘出生动的自然世界一角。斜横交错的树枝，状若娇羞和欲展未开的梅花，轻巧灵动的山鸟都被宋徽宗舒展自如的笔调表现得淋漓尽致。
宋代以花鸟画著名的画家还有李迪、李安忠、林椿等。他们甚至以一生的时间，专注于画某一种鸟类，或某一种花果。他们不断的观察研究，用“格物”的精神，为自然中的花鸟、草虫留下最美丽的神态。
林椿 果熟来禽图
27cm×27cm
现藏北京故宫博物院
此图画家选取果木的一枝写秋景，以活泼的艺术表现形式突出描绘了枝叶、果实的色彩和禽鸟的情态，不盈尺却美轮美奂。在饱满丰硕的果实和小鸟怡然自得的鸣唱中，画外的情趣、诗意与画意相结合，加强了花鸟画借物抒情的意蕴，令人赏心悦目。
“一花一世界，一叶一乾坤”。
宋人以谦卑、轻柔的文艺态度，
在困顿中浪漫，在缺憾中赞美；
以高妙的笔法借物寓心，
在咫尺之间，
绘出了花鸟画的黄金时代。
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