艺术与社会：公共艺术的力量与影响艺术是人类文化表达的重要方式之一,不仅可以产生美学体验,更能反映和影响社会。在这个背景下,公共艺术作为一种特殊的艺术形式,其力量和影响也越来越受到关注。公共艺术是指位于公共场
近日，万事皆容易。——刘长卿《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》图片来源于网络，申城再迎安迪·沃霍尔展——登陆尤伦斯当代艺术中心上海分馆（UCCA Edge）的“成为安迪·沃霍尔”。
安迪·沃霍尔或许是申城观众最为熟悉的艺术师之一，侵删。操琴司鼓奏皮黄，他的展近年来造访申城的频次，字正腔圆韵味香。念白抑扬含顿挫，不亚于莫奈。2013年，唱腔委婉透激昂。须生花脸朝靴厚，上海当代艺术博物馆举办过安迪·沃霍尔回顾展“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”；2016年，老旦青衣水袖长。京剧奇葩天下秀，余德耀美术馆举办过“安迪·沃霍尔：影子”首展；就在今年年初，明朝国粹更辉煌。——《七律·赞京剧》锣鼓起风云,虎啸龙吟，上海民生现代美术馆也曾举办“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”。不过，黄钟吕荡乾坤。律卷轰雷惊耳聩，这一次UCCA Edge的安迪·沃霍尔展，伟岸雄浑。唱念透千钧，依然给了人们扑面而来的惊喜。
这是迄今为止安迪·沃霍尔艺术人生在最为全面的展示， 高亢低淳，从北京UCCA巡展至上海，氍毹天地展昆仑。声畅腔浓音韵美，将持续至2022年3月6日。
展览以精选自匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆馆藏，涵盖绘画、摄影和电影等媒介近400件作品对这位传奇波普艺术师的艺术生涯进行全新审视。除了聚焦人们熟悉的那个擅长波普艺术的安迪·沃霍尔，展览汇集首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。
展览重新审视了与沃霍尔相关的量文献资料与艺术遗产。基于对沃霍尔人生和多元艺术实践最新的学术研究，通过对沃霍尔艺术生涯各阶段具有代表性和并不广为人知的作品的呈现，展览充分展现了沃霍尔多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的深刻影响。
“安迪·沃霍尔这个人和形象，其实跟我们的社交媒体时代有非常密切的关系。我们越了解越发现，他其实预见了今天这个时代很多的特征。“尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇说。他指出展览中即有不少作品印证了这一点。
“沃霍尔美术馆的观众往往比多数美术馆的观众都要年轻。沃霍尔似乎的确仍与当今的年轻观众息息相关。”安迪·沃霍尔美术馆馆长帕特里克·摩尔指出。他认为沃霍尔在他所处的时代是特殊的，关注所有可能的创意表达形式——无论是绘画，雕塑，作为插画师的商业作品，为MTV制作电视节目，管理朋克摇滚乐队，还是创办杂志。“我认为这种多元的创作方式正是当代年轻人所追求的，他们不想被囿限于一个领域，比如仅被定义为画家，他们对于无数可能性抱有心态。此外，沃霍尔对广义的众传播媒介都很狂热，而现今正是被媒体驱动的世界。这正是沃霍尔为何在当下仍具价值的原因。”
《金宝汤罐头》《布里洛包装盒》《可口可乐》《玛丽莲·梦露》《花》《自画像》……在这个展览中，安迪·沃霍尔的众多“名作”集结亮相。
作为一名商业艺术家，沃霍尔将此前作品中的图像和品牌与20世纪80年代的纽约文化重新混合，创作了这一系列作品，彰显其对现已成为标志性商业图像的敏锐洞察，也体现艺术家根据美国时尚潮流及社会规范的变化，以及自身艺术发展需求而进行的技术创新和风格转变。
不过，这些“名作”仅仅是沃霍尔艺术生涯的冰山一角。
很多人或许不知道，沃霍尔是个摄影家。展览从“实验”“夜生活”和“肖像”等角度完整呈现其职业生涯从拍摄主题到各种实验探索在内的摄影艺术实践，其中包括众多与其同时代的人物和合作者的肖像照，这些肖像照为艺术家的丝网肖像创作提供了素材。一并展出的也包括沃霍尔的线缝摄影、快照亭照片、宝丽来照片，用较为传统的黑白照片拍摄的电影场景和都市夜生活，以及集艺术家和摄影师于一身的沃霍尔用相机记录下的个人生活。甚至不乏此前鲜少展出的沃霍尔曾使用过的设备，如宝丽来Big Shot相机、辅助手绘波普作品底稿的投影仪、16毫米电影镜头、投影胶片和其创作中挪用的源素材。
沃霍尔也曾在电影艺术方面有过深入探索。当在波普艺术领域取得成功之后，沃霍尔于20世纪六七十年代在“工厂”工作室拍摄实验性电影，其中出镜的很多人因此成为了超级明星。这些电影作品通常需要在单独的剧院中播放，但在本次展览中，观众可以在展内双层挑高区域搭设的空间自由观看。作品中有超过24电影的重制版，其中包括难得一见的“试镜”系列、标志性的《帝国厦》（1964）、此前鲜少展映的16毫米胶片电影，以及20世纪80年代的电视节目。这些实验电影的拍摄资金往往来自沃霍尔成功的商业艺术，如绘画和以标志性品牌为主题创作的作品收入。
展览浓墨重彩予以呈现的，还有沃霍尔步入生命最后阶段的创作。这分创作此前久被忽略，其实它们中的不少更深入探讨了精神层面的东西，或者说一种世界观，比沃霍尔最为知名的商业艺术更耐人咀嚼。
例如此次展出的“迷彩”（1986）和“罗夏墨迹测验”（1984）系列作品，即展现了沃霍尔向抽象和概念艺术转变的创作实践。它们的主题都介于抽象和具象之间。安迪·沃霍尔曾经问“我能够画什么，既抽象又不是真的抽象”，其实迷彩就是符合这样的定位图案。罗夏墨迹测验则是一种心理学的测试，用对折、涂印的方式创作的。从沃霍尔晚年更精神化的主题，再去对照他早期非常美丽的高跟鞋主题，能够感受到一个人逐渐进入暮年时期——当他经历身体上的创伤，精神上再次去思考很多本源的东西，比如生命、死亡。
这次展览为了解沃霍尔横跨艺术、商业插画、实验电影制作等众多领域的巧妙挪用、批量生产的创作方式与当代流行文化、社会交际和年轻文化的特殊关联提供了崭新的视角，突出展现了在艺术家所处的历史时期，如何将艺术融入城市生活，凭借其对都市夜生活、好莱坞、时尚和音乐的观察与参与，在其塑造文化的过程中所发挥的关键作用。
“波普工厂”互动体验区的特别设置，让展览不仅好看，还很好拍。“波普工厂”以沃霍尔兼具工作室和朋友聚会场所双重属性的“银色工厂”为灵感，观众可以在复刻“工厂”的标志性红沙发上，效仿“工厂”工作室的超级明星在红色沙发上拍照打卡。
作者：范昕
图片均由UCCA Edge提供
编辑：周敏娴
责任编辑：王彦
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标签：安迪·沃霍尔 尤伦斯 安迪·沃霍尔美术馆 波普艺术 展览 艺术家
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