文学的隐喻与想象:打开通往内心的文字之门文学创作是人类探索内心世界、表达情感体验的重要载体。作为一种独特的表达方式,文学作品往往借助隐喻、想象等手法,引导读者步入一个全新的理解维度。隐喻作为文学创作中的重
有句老话：是金子在哪儿都会发光。
在乐坛也是如此，而到了中唐，一个优秀的音乐人，白居易成为唐代诗坛的又一座高峰。从诗歌体裁上说，哪怕是合作舞台，李白最的贡献在于其歌行体和七绝，也丝毫不会埋没他的才华。
《潮音》第五期，达到了后人难以企及的高度；杜甫的七言律诗，人员进行重新分组后，在近体诗的发展上继往开来，几位闪闪发光的“音乐人”，是古典诗歌中的巅峰。而白居易是新乐府运动的倡导者，带来的原创新作品，他的诗歌题材广泛，照样能够抢夺眼球，形式多样，让人观后呼过瘾。
今天我要力荐的，语言平易通俗，是杨博文、一丝丝叶、钟子齐和胡雪松带来的《羽化成蝶》。
《羽化成蝶》这首作品是由胡雪松作词作曲、钟子齐编曲的作品。
仅看到歌词的瞬间，被称为“诗魔”和“诗王”。白居易的诗歌，我就感觉他们“稳“了：
“我后世就是一幅画，在人烟吹不到的天涯，这茫茫宇宙都是家，有尘埃就有我的蒹葭”
这样的歌词太有想象力了。已经脱离开尘世烟火，站在广阔寰宇之上，以上帝视角俯视人间万象。
在人烟无法企及的天涯，只要有尘埃就可以四海为家，生根发芽，这份自由自在的畅想，这种自在洒脱的胸怀，是任意驰骋与飞翔的“诗与远方”。
因为脱离开具象的事物，于是也就幻化成了万物：
“我是花 是草 是云 是水 是沙，我是男 是女 是他 是她 是它”
最后一分内容，则是上升到了意识形态的高度，让人想到“庄周梦蝶”
“我化成蝶 悠游凡间，无依无恋 有缘再见”
特别是最后一句，特别明显的“老庄思想”，让一窥创作者的超拔思想和超脱境界。
“此界不可留 无可受，为人不可有 无可求”
如果说歌词因为天马行空的想象力，和超脱的思想境界，让人沉浸其中享受无穷；那么这首歌曲的旋律更是因“留白”，让人一品再品，回味无穷。
“鬼卞”胡雪松唱这首歌，至少用了4种音色，来吻合所要表达的不同的情境。
特别是唱完“有缘再见”之后的那一段仅有似有若无的铺底音的分，似乎悠然遨游于宇宙之上，带给人无边无际的遐想。
这个设计太有境界了，给足了人的想象空间。
接着则是一段非常不规则、无规律的散拍，让人突然紧张了起来，接着是
“此界不可留 无可受，为人不可有 无可求”歌词由呼麦喊出，接着又变幻成女声唱了一遍。
这一句歌词特别由不同音色来表现，我想作者是想表达“不可留、无可受；不可有，无可求”只可意会、不可捉摸的玄思。
听着听着，被他的声音魅力彻底征服了。自带混响的声线，雌雄同体的音色自由切换，让人无法抗拒地进入他营造的玄幻世界。
当然，在词曲之上，还有简直让人跪服的编曲。
钟子齐的编曲，哪怕没有人声分，也一样是首优秀作品。
听这首《羽化成蝶》的编曲，才知道什么叫强强联手，所向披靡！好到已经无法用语言来形容。
不多的几轨，就能够营造出让人沉浸的境界出来，显示出钟子齐对音乐的超高审美和高深的创作能力。
加上尺八本身的音色，就有着苍凉、辽阔、空灵的意境，销魂的音色，与这首作品的境界十分吻合。
一丝丝叶的古筝，通透、清脆，流水潺潺，如珠落玉盘，让作品更有了灵动感。
四个人珠联璧合，让这首《羽化成蝶》成为国风作品里，一个非常特别的存在，展现出国风音乐才有的意境之美，带领我们进入那个“天人合一”的和谐之境。
不为形役，不为物累，返璞归真，成为一个精神自由、不受羁绊之人，是很多人所想。那就让我们在音乐中，短暂地“诗意栖居”，感受那个逍遥自在的美好世界吧。
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