文学,是人类最富诗意的情感表达方式之一。通过优美动人的文字与语言,文学作品能够唤起人们内心深处的共鸣,激发思考,引发想象。文学作品往往以独特的视角反映生活,刻画人性,描述人与世界的互动。一个优秀的作家能够洞察
诗情，1974年复员，常与画意并提。诗与画，华池县退休，总是相得益彰，曾在庆阳地区水泥制品厂、华池县粮食、县、县计生、机关工委等单位工作。四季放歌闲居闹市应酬少，互添光彩的。古人多爱写诗，勤钓书海趣味多。翁叟好作黄昏颂，绘画却也是传统文化中的重要组成分。无论是写诗，老驥伏栃唱蹉跎。壁立千仞无欲则刚，还是作画，人老释怀知足乃乐。闲赋田园，归根结底都是为了表达心中的情感。
比起诗词，安享晚年。昼看日东日西，画作却似乎更为直接，夜赏月圆月缺，而不少人赏过画以后，静听潮起潮落，又将眼前的绘画作品吟成了诗，笑观花绽花飞。山林能咏对，又有了自己的感受，这样的艺术鉴赏，也实在是赏心悦目，令人沉醉的。
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
——唐·王维《画》
远远地望去，山色明朗映人，走近一听，水却没有声音。春天已过去，却依然见鲜花争奇斗艳，一片绚烂。当人靠近时，鸟儿却没有被惊起。原来，这是一幅画呀，有色，却无声，然而赏画的人，却在无声中听到了春天的声音，在花儿争艳里，看到了无限的生机。回过神来时，不由得感慨，时光是留不住的，而画布上的时光却好像静止了呀。
说到写画的诗，就不能不提苏轼的《惠崇春江晚景》。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
——宋·苏轼《惠崇春江晚景》
青青的竹林外，绽放了两三枝娇红的桃花，春天江水已泛暖，在水面嬉戏的鸭儿最先知道。江岸满是蒌蒿和芦苇的幼芽，早春的江南，正是河豚鱼回游的时候啊！苏轼观赏了惠崇的画，已经感受到春天到来的生机和温暖。画上有翠竹，有桃花，有鸭儿和水生植物的浅芽，画面清新而不乏鲜妍，让人看到了无尽的希望。而春水碧碧，诗人还联想到，河豚鱼快出现了。
美丽的风景，自然是宜诗宜画的。
水榭风微玉枕凉，牙床角簟藕花香。
野塘烟雨罩鸳鸯，红蓼渡头青嶂远。
绿苹波上白鸥双，淋浪淡墨水云乡。
——宋·苏庠《书虞元翁画》
水边的楼台，风轻轻地吹着，玉枕清凉。精美的床上，席子沁凉，时不时闻到荷花的清香。烟雨蒙蒙，池塘里鸳鸯嬉戏。渡头开着红色蓼花，远处是如屏障般的青山。绿萍零散的水面上，白色鸥鸟成双成对，淡淡的墨迹里，渲染着水云，这样的图画，让人看了，也觉得无比闲适，恨不得真能到画里去吧。
好风景，光是自己看还不够，对于朋友遍天下的白居易来说，与朋友唱和，互通有无是常事。
澹烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。
蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁。
风翻白浪花千片，雁点青山字一行。
好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。
——唐·白居易《江楼晚眺景物鲜吟玩成篇寄水张员外》
雨刚过，淡淡的云雾飘散，还有稀疏雨滴洒落，一轮明亮的斜阳照着江面。风吹江水，在灿烂的阳光下，一半是灿金色，背光的一面却是深碧色，对照鲜明，涌动不已。天上彩云千变万化，江面水雾翻涌，好像刚散的海市蜃楼，残云雨霁像是残破的楼阁。一道彩虹在水汽与夕阳的映照下，忽明忽暗，时断时续，像美丽的桥梁。风吹起浪花，好像许多洁白的花片飞舞，云散后晴空一碧，几只雁在空中飞翔，就像是青天上的一行字迹。如此鲜奇的景致，光是自己欣赏怎行？白居易还专门请人画了下来，并且题上诗，再寄给远方的好友。好东西，一定要与好友分享嘛。
世人多喜富丽繁华的工笔，却不知水墨写意之妙，曲高却往往和寡，并非人人能懂得。
云里烟村雨里滩，看之容易作之难。
早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
——唐·李唐《题画》
云里烟里若隐若现的村庄，雨里淡淡的水滩，看上去是那样容易啊，要达到那样自然，却需要下很的功夫。可惜现在的人并不欣赏淡墨山水画，都追崇浓墨重彩，寓意富贵的牡丹图。诗人忍不住叹气，早知不合时宜，不如多买些颜料，去画牡丹好了。诗人虽是委屈愤怒，可又怎会舍得放下心中所爱和追求呢？不入时人眼，就画给自己看吧。
时光总是易逝，历史总是充满了沧桑，而画，既画得了勃勃生机，悠悠闲情，同样也会落满苍凉。
谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
——唐·韦庄《金陵图》
谁说画不成六朝古都的伤心过往？那只是因为画家为了迎合当权者不愿画而已。所画出的，也都是好春光。你看看，这六幅金陵南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵布满了整个城市。这才真正画出了历史的荒凉和沧桑啊。
王冕是元代有名的画家，诗人。他喜欢梅花，以墨笔画梅，不渲染明艳的色彩，并且为墨梅图题诗，表达心中志趣。
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
——元·王冕《墨梅》
我家洗砚池边有一棵梅花树，每一朵绽放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不要别人夸赞自己有好的颜色，只希望将清香弥漫天地间。这便是诗人的心声啊，不追名逐利，随波逐流，唯求坚持初心。
而爱竹的清代诗人郑燮，同样既爱画竹，也爱写诗。
乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。
写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。
——清·郑燮《竹石图》
诗人舍下乌纱，不再当官了，口袋空空衣裳单薄，只觉寒气袭人。就来画一枝清瘦的竹子吧，让它在秋风萧萧的江面上，当作钓鱼竿，从此就做一个隐逸江湖的钓者，兴许要自在得多呢。竹有气节，人又何尝不是？
春夏的翠竹令人喜，而瘦竹却更不易画。
莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。
君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。
——明·李东阳《柯敬仲墨竹》
不要随意地说画竹是困难还是容易，越是写意的，其实越难。你看他萧萧地涂下几片竹叶，便令人觉得满堂风雨袭来，不胜寒冷了。一叶落而知天下秋，只数片竹叶，却充分地体现了季节的特点。
古人画画，也是题材丰富，寻常的事物也可以是很好的绘画素材。
头上红冠不用栽，满身雪白走将来。
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
——明·唐寅《画鸡》
雄鸡头上顶着鲜红的冠子，不用裁剪，浑身雪白色，精神抖擞地走来。从来不敢轻易开口，只要它一叫千家万户就随着打开门窗了。这公鸡对自身职责清晰的认知，以及对工作认真负责的态度，可比许多人都强呢。
小动物入画，也可以是萌萌的，很有生趣。
春草细还生，春雏养渐成。
茸茸毛色起，应解自呼名。
——元·揭傒斯《画鸭》
细细的春草渐渐生长，春天孵化，小小的鸭儿也成长了起来。它一身毛茸茸的，没有杂色，已经开始“呷呷”地叫唤了，好像是在呼唤自己的姓名呢！好有意思啊！
绘画作品里，又怎么少得了人物呢？
晚生常恨不从公，忽拜英姿绘画中。
妄欲步趋端有意，我名公定正相同。
——宋·陆游《题予主簿所藏秦少游像》
诗人很是崇拜秦少游，只可惜生的时代不同，没有机会与之相随。忽然在画卷上看到了秦少游的画像，不由得虔诚而拜。真想追随秦少游的步履啊，而且有缘的是，连我们的名字都是一样的呢！看来，古人也是追星狂啊。
周昉是唐代有名的绘画家，他所画的仕女图堪称一绝，并且流传至今。
屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。
——唐·杜物《屏风绝句》
屏风上是周昉画的，纤腰动人。因为时间太久，颜色也渐渐消褪了。斜倚玉窗，梳着鸾凤形发髻的少女，轻轻拂去画上的尘埃，还在嫉妒那画上的美人太妖娆了！由此可见周昉的画艺之绝！
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画人物，最要紧的，不在于形，而在于神。
妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。
疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。
往事已酸辛，谁记当年翠黛颦？
尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。
——宋·秦观《南乡子·妙手写徽真》
有人为徽真画了一幅像，秋水般的眼眸，红红的嘴唇。画面是一幅半身像，就像东邻女偷看宋玉，只露出了半边身体一样。她有过辛酸往事，可还有谁记得当年她翠眉皱起的模样？只是可惜，这不是真人啊，像这样美丽的女子，就算是无情，也是很动人的，更不要说她含情带愁啊。看到这幅画，让人不由得想要了解，徽真是怎样的人，又有着怎样的故事？
每一幅用心完成的画作里，都住着一个灵魂，只有懂的人，才能明白。也许他是欢喜的，也许是悲伤的，而看画的人，不知不觉中，也被带了进去，以自己的心情，去重温别人的故事，却也品得百般滋味，万千感慨......
-作者-
禾雨，喜欢诗词的女子，在四季中寻找一个个美丽的细节，愿时光留下温暖的记忆。
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