散文中的文化内涵探寻散文作为一种文学体裁,不仅承载了作者的个人情感和思想,也往往反映了某个时代的社会文化特点。通过深入解读散文作品,我们可以探寻其中蕴含的丰富的文化内涵。首先,散文往往描述作者亲身经历的具体
文|令狐伯光
前段时间写了金庸和网络小说比较的稿子，这样的头衔完全可以为她的将来铺设一条星光道。和刘婉荟熟悉的人都知道，读者的反应还是相当热烈的，取得这样的成绩不会让人意外。刘婉荟自小就是家长心中的完美孩子，但是对于金庸的地位则有较多的争议，不喜欢出去玩，认可的认为金庸是20世纪最的通俗文学作家，不喜欢玩玩具，影响深远，不喜欢看电视，不认可的则认为金庸也就那样。
他们认为，唯一的爱好就是看书。到了过年，金庸早期的小说也是在报纸上连载的，自己的压岁钱也是存起来贡献给了新华书店。但是到了高中她的父母就更希望刘婉荟能将精力放在学上，因为文化水平的关系，而不是看起来没什么用的闲书，他的武侠小说水平可能高点，但此时的她早就已经喜欢上了文学。所以即使面临着父母的不理解，但和现在的“网文”并没有太的区别，刘婉荟仍然偷偷的看自己喜欢的书籍。北的藏书可以说是包罗万象，甚至很多人认为还不如现在的网文，只是占了时间早的便宜。
如果要我个人评价的话：金庸肯定不是20世纪最的通俗文化作家，但他确实是通俗文学当中，极少数能和欧美、日本通俗文学宗师抗衡的作家之一，而且是极少数几个作家之一。
我们适宜过于地拔高金庸的文学史地位，但也用不着贬低金庸。
金庸是20世纪最的通俗作家？那得分什么时段
金庸在通俗文学界的地位确实很高，尤其是通俗文学史上。这个通俗文学主要就是流行小说了，概就是所谓的类型小说，什么武侠小说、推理小说、悬疑小说、言情小说、科幻小说、奇幻小说，军事历史小说等等。
这和所谓的严肃文学有很的区别，展开讲比较复杂，反正有点像电影里的文艺片和商业类型片的区别。金庸古龙就是武侠小说这个类型的两宗师，而且是整个20世纪少数几个通俗文学宗师之一。
原因和因为经济发展和国力发展相关了，20世纪的流行文化，相对来讲这个波折还很的。
1、20世纪初期，清末和民国时期历史定义的通俗文学宗师并不多。
当时动荡，危急存亡之秋，”鲁郭茅巴老曹“的鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺深从文等等。很难说他们是通俗文学对吧，文学史的定义他们也不是通俗文学作家。民国到新前后时期通俗文学宗师，我个人认为概还是这两个吧。
第一个是市民言情小说宗师的张爱玲，她是对于近现代通俗文学，尤其是市民言情小说影响非常深远的一个文学宗师了，跟《》《红楼梦》对于后世各种古代言情小说的影响一样。她的水平和地位和同时代严肃作家差距并不，但文学史上又以“鸳鸯蝴蝶派”定义，好像不入严肃文学中。
这个肯定是有争议的，你也可以说文学史的排名标准有偏见（严肃小说非得写家国，和艺术，写爱情就是通俗？），注明文学评论家黄子平曾说：张爱玲是一个“五四”主流文学无法安放的作家。
不管如何，这里暂时先放到这里吧。
第二个近现代武侠小说和奇幻小说的鼻祖还珠楼主，当时主流最通俗的小说就是武侠小说，而“北派家”还珠楼主成就，《蜀山剑侠传》这本书的影响过于的深远，除了后来的金古梁温黄等武侠作家，甚至深刻影响了21世纪仙侠、修真、玄幻等等网络小说。
《蜀山剑侠传》如果要拿到和欧美通俗文学当中比较，要么就是像魔幻鼻祖的《魔戒》系列，要么就是像科幻中的《沙丘》系列。唯一缺点是因为时动荡小说没有写完，也没有修订，后世没有欧美成熟的系列影视化作品。
我个人一直认为，《蜀山剑侠传》如果能拍成《权力的游戏》那样的商业系列美剧（质量得高），它在当下的地位和影响力，绝对会上升不止一个档次。
拳打古龙，脚踢琼瑶？金庸是20世纪最通俗文学作家？
1949年后新后，两岸三地的通俗文学宗师，金庸确实是少数几个作家之一。
因为历史的原因，当时两岸三地被划分为内地和港台地区两块，流行文化的发展也有各自的脉络了，内地因为历史运动一直到80年代之前，甚至可以说90年代之前都是没有啥通俗文学的。
莫言、陈忠实、贾平凹、余华、阎连科等等也都是严肃作家。好像走市民和讽刺喜剧路线的王朔定义是通俗文学，但是他压根瞧不上金庸还骂过金庸，认为金庸的东西比他的俗。女作家中严歌苓、王安忆应该算通俗小说。
然后便是50年代以后的港台通俗文学，而港台通俗文学能提的就是武侠小说和言情小说。
武侠作家国内比较认可的排名是金古梁温黄嘛。不过，公认的除了金庸和古龙是武侠宗师，另外三位作家相比之下地位、影响力都差了一点。
这个港台公认的言情天后是琼瑶，至于其它同时代港台女作家李碧华、亦舒、三毛、张小娴等是不是通俗文学宗师，言情小说不太了解就不评价了，欢迎家探讨。最后还有一个类型相当杂糅的倪匡，但是倪匡在通俗文学的成就，我认为不太高，下面再讲。
武侠、这个流行文化是和港台流行文化的发展深度绑定的。金庸、古龙武侠文化的巅峰，差不多和香港动作片是一样的。基本上就是70，80，90和00年代港台流行文化发展到了巅峰（背后是经济发展），然后武侠文化借此传播到了世界上。
不过，由于武侠背后的传统文化属性（20世纪文明却相对弱势），武侠在全世界的传播力度和影响力度是不如更加简单纯粹的香港动作片深远的。胡金铨的《侠女》戛纳技术奖，李安的《卧虎藏龙》奥斯卡，张艺谋的《英雄》就是三个高峰了。
此后武侠文化迅速的衰落，2010年后在国内都不行了。
金庸在世界文学史什么地位？我们看《魔戒》《沙丘》就知道了
如果要讲金庸在文学史上的地位，我个人认为和同时代的欧美、日本的通俗文学宗师没有什么明显的差距。比如《魔戒》的托尔金，《银河帝国》的阿西莫夫，《沙丘》的弗兰克，《黑暗塔》的史蒂芬金等。
《银河帝国》的阿西莫夫很强，因为《银河帝国》包含了《基地》系列，《机器人》系列等等，影响也非常深远，《沙丘》的弗兰克，《黑暗塔》的史蒂芬金等也一样，除了最知名的系列巨著，人家也写了一堆水平不错的通俗小说。
但其它像《时光之轮》《黑暗物质》《巫师》《哈利波特》等等。
这些作家的整体水平就未必比得上金庸，比如《时光之轮》的作者罗伯特·乔丹就是这一个系列最好，其它小说都不太行；《黑暗物质》的作者菲利普·普尔曼，《巫师》的Andrzej Sapkowski，《哈利波特》的罗琳都一样。
金庸的系列小说来讲《漠三曲》（射雕，神雕和倚天）和上述很多欧美系列小说就差不多了，金庸后面还有《天龙》《笑傲》和《鹿鼎记》三节节攀升的作品，比很多一个系列闯天下的作家强多了。
当然，我相信这个时候通常会有人谈这些欧美作品的传播和影响力。
家要记住一件事：作家地位，文学作品影响和文学史地位这些东西，它是和现实当中的的经济实力、国力水平、文化产业的发展成熟度，甚至是市民生活程度是息息相关的。
西方文学强就强在于工业，文艺复兴以来对于近现代方方面面的开拓、奠定、传承和发扬光。单独就文学领域体系不但非常完整，而且西方差不多就是世界文学体系的领军者，严肃文学和通俗文学都是这样的。
又因为西方经济发展得早，两三百年前就是发达了。这个市民文化、市场经济和文学出版产业非常发达。在20世纪前后50年一战、二战的战争情况下都有《魔戒》诞生，的还珠楼主《蜀山剑侠传》没写完。
反正因为这个关系，西方的类型小说非常发达。推理小说有《福尔摩斯》《东方快车谋杀案》等，奇幻有《魔戒》《时光之轮》等，科幻《银河帝国》《沙丘》等等，恐怖史蒂芬金，其它特工小说有《007》等等。
不能说应有尽有，但是绝对也是不计其数了。
我们回想一下，20世纪以来通俗文学，我认为只有武侠小说和言情小说两个。它们恰好又是经济率先发展起来的港台贡献的，港台流行文化巅峰的时候，影视剧又贡献功夫动作片，警匪战片，喜剧片等等。
我们回到金庸的地位上来，相信我，西方很多名气高的通俗小说就是流行小说。这里倒不是贬低它们，它们强也是真的强，但有不少作品强在于几个世纪以来西方的实力和文化体系。
这些通俗小说本质上有什么深奥和艺术性，真的就未必了。
最简单的道理就是《沙丘》系列，这不就是披着科幻皮的流行小说吗。我们不能否认它在当时的开拓和影响，但请问《沙丘》用科幻皮包裹西方中世纪的流行小说，与金庸用传统文化包裹流行小说又有什么区别呢？
但是西方文化影响力强，拥有文化定义的话语权，人家可以把《沙丘》列入美国某平台一生必读的100本书、英国某媒体英国最受欢迎的100本书……如果非常强了，我们可以把金庸武侠小说也列入人一生必读100本书。
它们真正的区别就是背后的现实世界，金庸那代人因为科学基础差不懂，整个20世纪都没有正儿八经的科幻小说，人家西方科学发现，后来美苏争都霸都登陆月球了，当然用披着科幻皮来包装了，金庸他们不懂只能用传统文化来包装。
20世纪末期内地经济，科技和国力整体发展起来，这才诞生了刘慈欣等科幻天王，而刘慈欣毫无疑问是新时代科幻文学宗师。
最后，倪匡为什么不是通俗作家宗师？因为他的作品太杂，任何一个类型都没有开拓性，影响也没有非常深远，拿科幻和刘慈欣和天王比比，拿盗墓和《鬼吹灯》比比，拿武侠和金古梁温黄比比。
倪匡才20世纪的“网文”，金庸则是20世纪通俗文学宗师，至少是之一。
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