人性之美:探索传统文化的人文价值传统文化是几千年历史文明的结晶,其中深藏着丰富的人文价值。作为一个古老文明的传承者,我们应当挖掘和传承这些独特而宝贵的人文内涵,在当代社会中发扬光。首先,传统文化强调人格修养和
木心的现代感
木心（1927.2.14-2011.12.21），还天真地只能用肉眼去欣赏奢华，现代感？很多人说起木心，忽略了她的心也应该跟着感受那个年代的激昂与脉动。年轻，首先会想到《从前慢》那样的作品，有时候也是一种罪过！因为太年轻，会说他很古典，所以玛丽皇后在浮华的宫廷生活中无法理清自己的定位，我们却说木心是一个极富现代感的人。
木心 摄影 李峻
当人问及木心之名的来历时，更没办法约束自己该做些什么才能让自己真正快乐。她所能依靠的是那些华美的礼服、精致的宴会、一支又一支的舞曲，他给过一种解释：英国人说一个男人有一颗橡木心的话，用这些来短暂遗忘宫廷刻板的礼仪。一个没有真正尝试过爱情的，就是说他很坚强。也就是说“木心”意味着百毒不侵，一旦了解自己的美貌竟是一种特权，拒绝任何渗透。当初，那就没有谁能禁止她使用这个权力了。假使她不在这么年轻的时候就踏入凡尔赛，木心的作品刚发表时，也许还能学会更多地矜持和收敛吧！然而从另一个角度来看，人以为他是台湾人，凡尔赛其实需要的就是年轻的玛丽·安托瓦内特呀！试想，台湾人以为他是一个民国老人。而我们知道他在国内一直待到1982年，之后才去了美国，其间经历过多次历史动荡，曾三次被监禁。木心虽有这些复杂的经历，但他的文字却不见丝毫诉苦的痕迹。
《文学回忆录》的序言称木心是个“外人”，巫鸿的《木心：一个没有乡愿的流亡者》称木心是没有乡愁的流亡者，“那个乌镇的翩翩少年向世界出发，流亡，千山万水，天涯海角，一直流亡到祖国、故乡。”
《文学回忆录》
学者童明在一次访谈中，想让木心谈谈他那有几十万字手稿的《狱中杂记》，木心却说：“童先生，你也许期待在这个对话里面，作者会为这份手稿提供一个浪漫而现实的叙事，可是我却宁愿选择以电影里的‘静止’和‘淡出’的手法来描述我的态度。”能说出这个话，能有这种范儿，现代知识分子当中可能仅此一人。爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯在《一个青年艺术家的肖像》里提过三个词：沉默（silence），流亡（exile），机巧（cunning）。这三个词也是木心的处世姿态。木心不是那种士夫型的知识分子,要壮怀激烈地去斗一斗；也不是那种躲着藏着的犬儒分子，而是一个在某种意义上很超然的人——这种品性就是知识分子的现代性和现代感。这事实上也是一种人生的苍茫感。
木心的苍茫感背后有一种独特的中式审美精神，它也是一种本体论意义上的处世态度。我们可以在的很多艺术，尤其是那些写意的山水画里，看到这种审美精神——天地空茫，而人何其渺小。但就苍茫感来说，木心与古人并不相同，古人的苍茫常是瞬间的苍茫，苍茫过后便想着“直挂云帆济沧海”了。但木心会觉得整个自我已经被世界和历史的维度推开了，丧失了安身立命的依据。这是现代人独有的苍茫。按他的话说，在日光下，在灯光下，在月光下，没有任何新鲜事……
《伪所罗门书》 木心 著
关于木心的现代感，其实可以谈谈他的另一面——外在形象。在任何地方看到木心的形象，从来都是衣冠楚楚。有人回忆二十几岁的木心：今天见他是王尔德的装束，明天却又换成了维特的装束。换言之，木心除了超然和人生的苍茫感外，又如此注重身体和生活的仪式感，这两者之间似乎有一种巨的张力——精致的虚无主义。
因为人不过是因缘际合的组成物，组成你的各种元素也组成自然，所以人其实是一个非常偶然的存在。既然如此，那我对生命的要求只能是“量”而不是“质”。为什么要唯美？就是因为只有在那些美的瞬间才是体验最强烈的瞬间，要不断地收集这些强烈的瞬间。故木心说艺术家是“知道天堂和地狱不存在，但是明知它不存在，要当作煞有介事”，“我在绝望中求永生”。尽管“艺术是最好的梦”，但须知“艺术是浮面的，是枉然的兴奋，是徒劳的激动”，这就是尼采意义上的现代感。
因为虚无，所以木心说“人要时时怀有死的恳切：我是怀着悲伤的眼光，看着不知悲伤的事物”，这是他写作、叙述和打量人生的基本态度。
木心其文与“汉语的风度”
的“木心热”，从《哥伦比亚倒影》（2006）的正式出版开始，而台湾地区的《联合文学》创刊号早在1984年就特设“作家专卷”，题名为《木心，一个文学的鲁宾逊》。
《哥伦比亚倒影》（2006） 木心 著
作家陈村说他读到《上海赋·只认衣衫不认人》中的文字时会感到“晕眩、昏迷、如遭雷击”。这个怎么理解呢？我们认为木心文字显示出一种“汉语的风度”。当代写作的汉语感的丧失，其实是风度的丧失。汉语的风度绝对是不疾不徐的，它不是急渴渴、油爆爆的，即便是民国时期的一些写作，你还是可以看到这样一种风度的，没有那种“扑上去”的言不达意的粗糙。诗人柏桦曾勾勒过一条文学的文脉之气，他说文学有一种恬淡平和、殷实享乐的气象；用木心的话来说就是平实恳切，又有体温，你从木心文字里面也可以感受到这一点。当然也能找到一种稍微激切一点的，像屈原、杜甫和龚自珍等作家的写作，但是不管怎么样，即便是两种风格，这种风度是绝对不会缺失的。
故木心讲，“一个人应该嫉恶如仇，而艺术家应该嫉俗如仇。俗是什么？俗就是滥情，滥情是艺术的造假，所谓的滥情就是过度的抒情”，因为他们全然不解“节制就是力量”。总之，“行文宜柔静，予素未作掷地金石声想”。
美国的《纽约客》杂志说木心的文字作品中有一种“浅吟低唱的力量”，而他的画作也是“猛一看是暗的，但看久了会有一种喜悦从心里面涌出来”，即悲凉和温润这两个东西能够结合在一起，因为“生活最佳状态是冷冷清清地风风火火”。我们认为，木心的“冷”是出于其苍茫感，他的“热”则源于一种慈悲心，这种慈悲心落在文字上就是不疾不徐。
自觉的艺术家与一个人的文艺复兴
木心说，与“古典艺术家”不同，“现代艺术家”是高度自觉的艺术家，因此现代艺术家首先也会是的批评家，像波德莱尔、福楼拜、瓦莱里和T.S.艾略特等都是如此。这便是木心作为文人的一个很重要的现代感——成为自觉的艺术家。就是因为他有这种自觉，《文学回忆录》里才会有那么多金句。这个当然不只是小资所喜欢的金句，而是表现为一种判断力。木心的这种判断力，很多研究古代文学的学者可能会不以为然。但实际上木心有时候几句话就可以抵他们很多本书了。木心的直观、判断力确实厉害。
如木心讲到《楚辞》的时候，说“宋玉华美，枚乘雄辩滔滔，都不能及于屈原。唐诗是琳琅满目的文字，屈原全篇是一种心情的起伏，充满辞藻，却总在起伏流动，一种飞翔的感觉”。这是一种如司空图《二十四诗品》一般的审美直观的明断。这种精彩的文学品评提醒着我们，为学术行话所宰控的学院派文学研究是否误入歧途而沦为哈罗德·布鲁姆所说的一个又一个的“憎恨学派”？或如木心所说，“学院里面坐着一批又一批精工细作的老粗”？
读《文学回忆录》时，还有一个感受就是木心在谈论中外文学家时，一向是从容“平视之”。此间我们最感兴趣的不是他的具体见解，而是这种品评的姿态和范儿——这是“我的文学史”。
木心说，“我要成为一个真正的艺术家，连生活都要成为艺术”，即“一个人的文艺复兴”。今天很多人文知识分子讲审美解放，讲什么拯救，其实不要搞那么的框架，从自己做就可以了。陈丹青说他最幸福的一件事，就是看木心不忙不慌地一道一道工序做菜的样子，“这样无处不在的启发根本无法效仿，因为渗透人格”。因此，我们脑子里面闪现出木心形象的时候，总会觉得自己的文明程度不够。
木心是一个被艺术所选中的人。他的风度，使我们感到自身的粗鄙。（责编：李静）
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